Александр петрович васильев: Васильев Александр Петрович

Содержание

Васильев Александр Петрович

Дата рождения:

18 сентября 1868 г.

Дата смерти:

5 сентября 1918 г., на 50 году жизни

Социальный статус:

Протоиерей

Образование:

В 1893 закончил Санкт-Петербургскую Духовную Академию кандидатом богословия

Национальность:

русский

Место рождения:

Шоптово деревня, Оленинский район, Тверская область, Россия (ранее РСФСР)

Место проживания:

Ям-Ижора деревня, Тосненский район, Ленинградская область, Россия (ранее РСФСР)

Места проживания:

Санкт-Петербург (ранее Ленинград), Россия (ранее РСФСР)

Дата ареста:

29 августа 1918 г.

Приговор:

к высшей мере наказания — расстрел в Петрограде

  • ФОТОКАРТОТЕКА
  • ОТ РОДНЫХ
  • ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

ФОТОКАРТОТЕКА

ОТ РОДНЫХ

Если Вы располагаете дополнительными сведениями о данном человеке, сообщите нам.

Мы рады будем дополнить данную страницу. Также Вы можете взять администрирование страницы и помочь нам в общем деле. Заранее спасибо.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Место рождения:  деревня Шепотово Смоленской губернии, ныне деревня Шоптово Оленинский район, Тверская область

Короткие и порой отрывочные сведения, а также ошибки в тексте — не стоит считать это нашей небрежностью или небрежностью родственников, это даже не акт неуважения к тому или иному лицу, скорее это просьба о помощи. Тема репрессий и количество жертв, а также сопутствующие темы так неохватны, понятно, что те силы и средства, которые у нас есть, не всегда могут отвечать требованиям наших читателей.

Поэтому мы обращаемся к вам, если вы видите, что та или иная история требует дополнения, не проходите мимо, поделитесь своими знаниями или источниками, где вы, может быть, видели информацию об этом человеке, либо вы захотите рассказать о ком-то другом. Помните, если вы поделитесь с нами найденной информацией, мы в кратчайшие сроки постараемся дополнить и привести в порядок текст и все материалы сайта. Тысячи наших читателей будут вам благодарны!

отзывы пациентов, запись на приём, где принимает – Москва – НаПоправку

мое спасение

Начну сначала. Страшный диагноз мне известен уже давно, еще в позапрошлом году поставили онкологию. Меня уже прооперировали в Германии, там же прошла курс химиотерапии. Хочу отметить, что это было правильным решением на тот момент, так как у нас все еще лечат по советским стандартам: удаляют лимфоузлы и т.д.. Да ничего подобного! Все можно сохранить. Когда я слышу, что кто-то борется с онкологией, то искренне удивляюсь.

Потому что я лечилась, а не боролась за жизнь. Но, к сожалению, из-за коронавируса я не смогла поехать туда в мае на дальнейшие обследования. Поэтому решила сходить в клинику рядом с домом, в Креде Эксперто к доктору Архиповой. Не могу сказать, что это плохой доктор, я наблюдалась у нее в самом начале. Но дело в том, что когда у меня обнаружилась опухоль, она направила меня к своему знакомому профессору. Она сама у него училась. Я его услугами не воспользовалась, потому что он мне не понравился. Ему было за 60 лет и он пользовался советскими методами лечения. А еще сказал, что у него еще 400 пациентов в коридоре, таких как я. Но я у себя одна, поэтому посмотрела на это все и уехала заграницу. Думаю, что Архипова на меня затаила обиду и поэтому наговорила мне много чего нехорошего. Желание было только застрелиться. Врач заявила, что лечили меня неправильно, что у меня опять появились новообразования и всякие ужасы. У нас у некоторых врачей есть какое-то предвзятое отношение к пациентам, которые проходят лечение заграницей.
Это как у парикмахеров. Приходишь к любому, а он спрашивает: «Где хоть вас так стригли?». Вот и у врачей у многих так же. Они просто не знают иногда, что делать. У меня было состояние безысходности. Границы закрыты, я не могу поехать к своему врачу, и в клинике этой меня настолько шокировали, что слов нет. Я всех поставила на уши. В таком состоянии «неадеквата» я пришла в СМ-Клинику, нашла доктора Васильева по отзывам на сайте и не ошиблась ни разу. Он все подробно рассказал. Оказалось, что все у меня нормально, ничего страшного нет. Он, можно сказать, стал моим спасением. Он назначил анализы правильные, успокоил даже. Он сделал все, что было нужно. Теперь я решила, что буду дальше лечиться у него. Врач ультразвуковой диагностики Мишакова Елена Матвеевна тоже мне понравилась. Мы вместе с Васильевым к ней ходили. Они адекватно приняли то, что я лечилась заграницей, безо всяких предрассудков. Я не увидела ни недоумения, ни страха в их глазах, абсолютные профессионалы своего дела! Васильев – это просто чудо и мое спасение!

Васильев, Александр Петрович — Эксплуатация автомобильных дорог и организация дорожного движения : [Учеб.

по спец. «Стр-во автомоб. дорог и аэродромов»]
Поиск по определенным полям

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:

бром~

При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.
Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2.
4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Государыня Александра Феодоровна: «Наш отец Александр»…


Священномученик протоиерей Александр Васильев с цесаревичем Алексием


Последним духовником Царской Семьи суждено было стать протоиерею Александру Васильеву. Кто же он такой, воспитанник знаменитой сельской школы Сергея Рачинского в селе Татево?

Александр Петрович Васильев (1868, Российская Империя — 1918, РСФСР, † 49 лет) — протоиерей, духовник царской семьи, пастырь-трезвенник, монархист, общественный деятель, член Главной Палаты Русского Народного Союза им. Михаила Архангела (РНСМА).

Родился 6 августа 1868 года (по другим источникам — 6 (18) сентября или 23 сентября) в семье простого крестьянина-землепашца, в деревне Шепотово (Шопотово) Бельского уезда Смоленской губернии (ныне Тверская область). Возможно, название села не совсем верное, возможно, имеется ввиду Шоптово, Бѣльскій уѣздъ.

В раннем детском возрасте Александр лишился родителей, но без попечения не остался. Отрока Александра Васильева принял в школу соседнего села Татево известный народный учитель Сергей Александрович Рачинский. В годы обучения профессор-педагог заметил в богобоязненном мальчике большую любовь к церковности и стремление к духовным наукам.


Герб Оленинского района Тверской области
Татево — село в Оленинском районе Тверской области России, в 12 км к юго-западу от Оленина, на дороге Оленино-Белый, в 1 км от реки Береза. В начале XIX века село было куплено дворянами Рачинскими, Татево — родина ученого и педагога С.А. Рачинского. В 1875 году в Татеве была открыта 4-классная земская школа, которую  окончили будущий художник Н.П. Богданов-Бельский и будущий врач И.Л. Богданов). На кладбище в Татеве похоронены В.А. Рачинская (сестра поэта Е.А. Баратынского) и С.А. Рачинский.
Трезвенник

Школьная деятельность С.А.Рачинского тесно сочеталась с его православной трезвенной деятельностью. Один из немногих в России конца 19-го века он пытался поставить заслон той страшной привычке многих соотечественников, которую и сейчас небрежно-снисходительно называют «национальной», — безудержному пьянству. 5 июля 1882 года Сергей Александрович совместно со своими учениками создал Татевское общество трезвости, которое послужило в дальнейшем примером для развития православного трезвенного движения в России. Среди первых членов этого общества оказался 14-летний Александр Васильев.По воспоминаниям татевского педагога, большинство его учеников встретило мысль о создании такого общества сочувственно (навидались в родных деревнях, а то и домах пьяных страстей), и в церкви был проинесен торжественный обет трезвости сроком на год. С тех он ежегодно обновлялся.

Рачинский принял самое близкое участие в дальнешей судьбе своего воспитанника. Духовное училище, затем духовная семинария и наконец — тот поступил в Санкт-Петербургскую Духовную академию. Именно Васильева познакомил своих товарищей по академии с опытом трезвенной работы Сергея Александровича Рачинского. 2 декабря 1889 года студент Александр писал своему учителю:

«Многоуважаемый благодетель Сергей Александрович! 25 ноября в собрании студентов я прочитал свой реферат о Татевской школе и, кажется, с успехом. Заметно было, что произвело впечатление, ибо по прочтении долго велись оживленные расспросы. Слушатели были со всех курсов. Некоторые, услышав, каких трудов стоит вести дело в Татеве, ужаснулись и обратились мыслями вспять…»

Через три месяца в стенах столичной Духовной академии родилось первое среди высших духовных школ России общество трезвости, основанное на опыте утверждения трезвой жизни в Татево.

Как и любое доброе дело, общество трезвости в столичной Духовной академии встретили искушения. Общество трезвости было встречено прохладно. 10 марта того же года Александр Петрович Васильев сообщал своему наставнику в Татево: «Открытие общества в стенах академии сильно не понравилось части нашего студенчества и вызвало с их стороны глумливую брань. Пришлось перенести не мало, но мы на это шли, переносили все с терпением и сблизились между собой».

Искушения прошли, а дело православной трезвости, основанное на опыте Рачинского, стало приносить добрые плоды. Все оказалось не так плохо. Уже через две с половиной недели Александр отметил в письме к своему учителю: «Наше общество трезвости крепнет и растет… Хочу склонить священника к открытию общества трезвости на фабрике (имеется ввиду бумажная фабрика Варгуниных), ибо там по праздникам процветает огромное пьянство и безобразие».

Проповеди Александра Васильева вдохновили варгунинских рабочих создать при храме общество трезвости.

Варгунинцы стремились устроить первый в России крестный ход православных трезвенников. Однако осуществить это желание было непросто: от пьяных хулиганов за Невской заставой, где находилась фабрика Варгуниных, ожидались провокации. Если бы первый крестный ход трезвенников омрачился безобразными выходками, вряд ли бы светские и духовные власти столицы разрешили провести подобное шествие в ближайшем будущем.

Риск был большой, но Александр Васильев безбоязненно положил начало крестным ходам православных трезвенников. В 1892 году он с несколькими десятками Варгунинских трезвенников прошел в Колпино к чудотворной иконе святителя Николая. Шли без хоругвей, даже без креста, с одной иконой святителя Николая из Варгунинской церкви. Шли ночью, по полотну Николаевской железной дороги. Это было сделано отчасти из-за христианского смирения и простоты, а отчасти и для того, чтобы избежать грубых насмешек и издевательств, которым вообще подвергались первые трезвенники, а еще больше эти издевательства могли угрожать такому малому крестному ходу. Таково было начало великого дела утверждения трезвого образа жизни.

19 июля 1892 года рукоположен во священника и назначен в Ям-Ижору под Петербургом.

В 1893 году уже иерей Александр Васильев закончил Санкт-Петербургскую Духовную Академию кандидатом богословия. Служил 18 лет настоятелем храма Крестовоздвиженской общины сестёр милосердия; там же занимал должность епархиального наблюдателя церковных школ.Педагогические и пастырские заслуги батюшки заметил и высоко оценил обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев.

В 1901 года митрополит Александр Васильев возведен в сан протоиерея и служит в храмах Санкт-Петербурга.

Но не трезвенничеством единым. Александр Петрович Васильев принимал активное участие в право-монархическом движении; в 1910 году он избирался членом Главной Палаты РНСМА. Также, он присутствовал на открытии Петроградского совещания монархистов 21—23 ноября 1915 года в Петрограде.


Духовник Царской Семьи

С 9 января 1910 года протоиерей Александр Васильев по приглашению императрицы Александры Федоровны состоял
законоучителем царских детей. Вскоре батюшка стал духовником цесаревича Алексея, а с 7 января 1912 года – преподавателем Закона Божия для Наследника. Дочь о. Александра Мария вспоминает: «Отец преподавал Цесаревичу Закон Божий. Алексей был очень религиозен. Отношения Государя с ним (т.е. с Александром Васильевым) были самые теплые». В это же время батюшка становится духовником царских детей. В то время он служил в придворном соборе Спаса Нерукотворного образа при Зимнем дворце в С.-Петербурге.

С 1913 года батюшка был назначен первым настоятелем храма Федоровской иконы Божией Матери в память 300-летия Дома Романовых в Царском Селе. А со 2 февраля 1914 года протоиерей Александр Васильев становится духовником Их Императорских Величеств Николая Александровича и Александры Федоровны.

Его проповеди производили глубокое впечатление на слушателей. Это отметила императрица Александра Федоровна
после литургии в Царском Селе 26 августа 1915 года. Она сообщает в своем письме Николаю II в ставку о проповеди протоиерея Александра Васильева следующее: «Батюшка прекрасно говорил. Я хотела бы, чтобы побольше людей из города его послушали. Это было бы им очень полезно, так как он очень хорошо коснулся внутренних вопросов».

В переписке с супругом императрица называет своего духовника, выходца из простого народа, «Батюшкой». «Наш Батюшка служил молебен…», «Я просила Батюшку прочесть молитвы…», «Батюшка говорил проповедь о Марии Египетской», «…хотела бы, чтобы ты (император Николай II) причастился, и Батюшка думает то же самое», «…Батюшка принес Бэби (Цесаревичу Алексею) Св. Причастие», «Дети отправились… на панихиду по Батюшкиному сыну, он просил нас прийти».


Императирица Александра Фёдоровна
Последний духовник

Последние годы перед революцией особо сблизили Царскую Семью и ее духовника протоиерея Александра Петровича Васильева. Нравственный облик о. Александра лучше всего характеризует следующий факт. В сентябре 1916 его любимый сын, офицер Павловского полка, погиб на фронте. Государыня Александра Федоровна из сочувствия к отцовскому горю предложила перевести в тыл из боевых частей остальных сыновей, но о. Александр отказался. (В семье отца Александра и его жены, Ольги Ивановны, растут семь детей пять сыновей и две дочери).

Духовник императрицы протоиерей Александр Васильев сначала был сторонником Распутина. Поначалу он верил в его искренность. Лишь позже сомнения вкрались в его душу. К его несчастью, это была пора, когда царский духовник должен был непременно выступить на борьбу с «темными силами», и либо победить их, либо отойти в сторону. Это был крест отца Александра Васильева, который он понести не смог. Вполне вероятно, что отец Александр, зная упорство императрицы, не решался вступать с ней в полемику относительно Распутина.

Александру Васильеву пришлось провожать старца в последний путь. «21 декабря 1916 года. В 9 часов поехали всей семьей… к полю, где присутствовали при грустной картине: гроб с телом незабвенного Григория, убитого в ночь на 17-е дек. извергами в доме Ф. Юсупова, который стоял уже опущенный в могилу. О. Александр Васильев отслужил литию, после чего мы вернулись домой. Погода была серая при 12 градусах мороза». Такую — скорбную — запись сделал император в дневнике.


В госпитале
«Наш отец Александр»

Далее разразилась катастрофа. Хотя многие и ожидали ее прихода, но все же самый этот момент оказался неожиданным. Такие чувства испытывал любящий Царскую Семью ее духовник.

В первой половине июля 1917 года на секретном заседании Временного Правительства было принято решение отправить Царскую Семью в Сибирь. Перед вынужденным отъездом Царской Семьи в Сибирь о. Александр служил Им напутственный молебен перед Знаменским образом Божией Матери. 30 июля Государь Император Николай Александрович записал в дневнике: «Ходили к обедне, а после завтрака к молебну, к которому принесли икону Знаменской Божией Матери. Как-то особенно тепло было молиться Ее святому лику вместе со всеми нашими людьми». Имя его неоднократно упоминается в письмах Царственных мучеников из заточения. Государыня называет его «наш отец Александр», а дети всегда передают ему привет.

После отправки Царской Семьи в Тобольск протопресвитер придворного духовенства Александр Дернов старался улучшить положение своего подчиненного, перевел о. Александра Васильева на рабочую окраину, в храм Успения Пресвятой Богородицы. Усилиями того же протопресвитера батюшке была назначена пенсия, что давало его большой семье возможность для выживания в условиях надвигающегося голода и разрухи. К этому времени здоровье неутомимого пастыря было уже основательно подорвано. Узнал ли он о гибели царской семьи, в которой его называли Батюшка? Вспоминал ли, как в маленькой школе российской глубинки Учитель с большой буквы говорил о твердости в своих убеждениях?


Церковь Великомученицы Екатерины (Екатерингоф)
В 1918 году, незадолго до своей мученической смерти отец Александр Васильев был назначен настоятелем храма святой великомученицы Екатерины в Екатерингофе (Пострадавшие за Христа). 29 августа 1918 года протоиерей Александр был арестован в Петрограде и, тяжело больной, был расстрелян с началом «красного террора» вместе со всем причетом храма святой Екатерины 5 сентября того же года.

Википедия
Последний духовник царской семьи (Текст: Татьяна Горская)

Поставка спортивного инвентаря в образовательную … Закупка 0124200000621007608

Стойка для боди-баров (спортивных снарядов) 12 350,00 ₽1 шт12 350,00 ₽
Стойки волейбольные 30 770,00 ₽2 пар61 540,00 ₽
Ворота гандбольные 36 540,00 ₽2 шт73 080,00 ₽
Защитная сетка на окна для спортивного зала тип 1 92 590,00 ₽1 шт92 590,00 ₽
Защитная сетка на окна для спортивного зала тип 2 47 350,00 ₽1 шт47 350,00 ₽
Кольцо баскетбольное 6 170,00 ₽12 шт74 040,00 ₽
Сетка баскетбольная 200,00 ₽12 шт2 400,00 ₽
Ферма баскетбольная 9 630,00 ₽12 шт115 560,00 ₽
Щит баскетбольный 33 920,00 ₽12 шт407 040,00 ₽
Мяч баскетбольный 1 110,00 ₽10 шт11 100,00 ₽
Мяч баскетбольный 2 830,00 ₽10 шт28 300,00 ₽
Мяч баскетбольный 1 000,00 ₽10 шт10 000,00 ₽
Мяч баскетбольный 1 130,00 ₽5 шт5 650,00 ₽
Мяч футбольный 2 150,00 ₽15 шт32 250,00 ₽
Мяч футбольный 2 150,00 ₽10 шт21 500,00 ₽
Мяч футбольный 2 150,00 ₽10 шт21 500,00 ₽
Мяч волейбольный 1 360,00 ₽10 шт13 600,00 ₽
Мяч волейбольный 3 720,00 ₽10 шт37 200,00 ₽
Насос воздушный для накачивания мячей 840,00 ₽2 шт1 680,00 ₽
Свисток 210,00 ₽10 шт2 100,00 ₽
Секундомер электронный 4 180,00 ₽5 шт20 900,00 ₽
Мяч для метания 100,00 ₽20 шт2 000,00 ₽
Комплект для проведения спорт мероприятий (в бауле) 117 930,00 ₽1 шт117 930,00 ₽
Комплект судейский 9 320,00 ₽1 шт9 320,00 ₽
Стойка для хранения лыж 15 890,00 ₽1 шт15 890,00 ₽
Стол для настольного тенниса 20 010,00 ₽2 шт40 020,00 ₽
Комплект для настольного тенниса 3 440,00 ₽2 шт6 880,00 ₽
Стойки бадминтонные 11 450,00 ₽1 пар11 450,00 ₽
Набор для бадминтона 1 060,00 ₽5 шт5 300,00 ₽
Канат для перетягивания 4 770,00 ₽1 шт4 770,00 ₽
Пьедестал разборный 16 200,00 ₽1 шт16 200,00 ₽
Часы с пульсометром и шагомером 2 130,00 ₽1 шт2 130,00 ₽
Грабли для песка 440,00 ₽2 шт880,00 ₽
Часы шахматные настольные 4 750,00 ₽5 шт23 750,00 ₽
Вышка судейская универсальная 12 130,00 ₽2 шт24 260,00 ₽
Протектор для волейбольных стоек 6 340,00 ₽2 компл12 680,00 ₽
Сетка волейбольная 1 940,00 ₽2 шт3 880,00 ₽
Мяч для метания 100,00 ₽15 шт1 500,00 ₽
Инвентарь для стрельбы 30 000,00 ₽5 компл150 000,00 ₽
Спортивный пневматический пистолет и конструктивно сходное с ним изделие 17 980,00 ₽2 шт35 960,00 ₽
Пулеулавливатель с мишенью для стрельбы из пневматического оружия 14 730,00 ₽5 шт73 650,00 ₽
Компас 570,00 ₽20 шт11 400,00 ₽
Комплект туристический бивуачный 29 570,00 ₽4 шт118 280,00 ₽
Набор канатов 10 120,00 ₽6 набор60 720,00 ₽
Стойки волейбольные 39 600,00 ₽1 пар39 600,00 ₽
Сетка волейбольная 7 450,00 ₽1 шт7 450,00 ₽
Стойка для хранения лыж 16 610,00 ₽18 шт298 980,00 ₽
Инвентарь для стрельбы 13 640,00 ₽2 шт27 280,00 ₽
Нагрудные номера тип 1 450,00 ₽30 шт13 500,00 ₽
Стол переносной раскладной с комплектом стульев 13 130,00 ₽1 шт13 130,00 ₽

Последний духовник царской семьи — Призыв Македонянина — ЖЖ

Последним духовником Царской Семьи суждено было стать протоиерею Александру Васильеву.
Кто же он такой, воспитанник знаменитой сельской школы Сергея Рачинского в селе Татево?

Александр Петрович Васильев родился 6 августа 1868 года в деревне Шопотово*) Бельского уезда Смоленской губернии
(ныне Тверская область) в семье простого крестьянина-землепашца. В раннем детском возрасте Александр лишился
родителей, но без попечения не остался. Отрока Александра Васильева принял в школу соседнего села Татево известный
народный учитель Сергей Александрович Рачинский. В годы обучения профессор-педагог заметил в богобоязненном
мальчике большую любовь к церковности и стремление к духовным наукам.

* Это ошибка. Официальное название — Шоптово, Бѣльскій уѣздъ. (прим. tatevo)

Школьная деятельность С.А.Рачинского тесно сочеталась с его православной трезвенной деятельностью. Один из немногих
в России конца 19-го века он пытался поставить заслон той страшной привычке многих соотечественников, которую и сейчас
небрежно-снисходительно называют «национальной», — безудержному пьянству. 5 июля 1882 года Сергей Александрович
совместно со своими учениками создал Татевское общество трезвости, которое послужило в дальнейшем примером для
развития православного трезвенного движения в России. Среди первых членов этого общества оказался 14-летний Александр
Васильев.По воспоминаниям татевского педагога, большинство его учеников встретило мысль о создании такого общества
сочувственно (навидались в родных деревнях, а то и домах пьяных страстей), и в церкви был проинесен торжественный обет
трезвости сроком на год. С тех он ежегодно обновлялся.

Рачинский принял самое близкое участие в дальнешей судьбе своего воспитанника. Духовное училище, затем духовная
семинария и наконец — тот поступил в Санкт-Петербургскую Духовную академию. Именно Васильева познакомил своих
товарищей по академии с опытом трезвенной работы Сергея Александровича Рачинского. 2 декабря 1889 года студент
Александр писал своему учителю:

«Многоуважаемый благодетель Сергей Александрович!
25 ноября в собрании студентов я прочитал свой реферат о Татевской школе и, кажется, с успехом. Заметно было,
что произвело впечатление, ибо по прочтении долго велись оживленные расспросы. Слушатели были со всех курсов.
Некоторые, услышав, каких трудов стоит вести дело в Татеве, ужаснулись и обратились мыслями вспять…».

Через три месяца в стенах столичной Духовной академии родилось первое среди высших духовных школ России общество
трезвости, основанное на опыте утверждения трезвой жизни в Татево.

Как и любое доброе дело, общество трезвости в столичной Духовной академии встретили искушения. 10 марта того же года
Александр Петрович Васильев сообщал своему наставнику в Татево: «Открытие общества в стенах академии сильно не
понравилось части нашего студенчества и вызвало с их стороны глумливую брань. Пришлось перенести не мало, но мы на
это шли, переносили все с терпением и сблизились между собой».

Искушения прошли, а дело православной трезвости, основанное на опыте Рачинского, стало приносить добрые плоды. Уже
через две с половиной недели Александр отметил в письме к своему учителю: «Наше общество трезвости крепнет и растет…
Хочу склонить священника к открытию общества трезвости на фабрике (бумажной фабрике Варгуниных. — Т.Г.), ибо там по
праздникам процветает огромное пьянство и безобразие«.

Проповеди Александра Васильева вдохновили варгунинских рабочих создать при храме общество трезвости.

Варгунинцы стремились устроить первый в России крестный ход православных трезвенников. Однако осуществить это желание
было непросто: от пьяных хулиганов за Невской заставой, где находилась фабрика Варгуниных, ожидались провокации. Если бы
первый крестный ход трезвенников омрачился безобразными выходками, вряд ли бы светские и духовные власти столицы
разрешили провести подобное шествие в ближайшем будущем.

Риск был большой, но Александр Васильев безбоязненно положил начало крестным ходам православных трезвенников. В 1892
году он с несколькими десятками Варгунинских трезвенников прошел в Колпино к чудотворной иконе святителя Николая. Шли
без хоругвей, даже без креста, с одной иконой святителя Николая из Варгунинской церкви. Шли ночью, по полотну Николаевской
железной дороги. Это было сделано отчасти из-за христианского смирения и простоты, а отчасти и для того, чтобы избежать
грубых насмешек и издевательств, которым вообще подвергались первые трезвенники, а еще больше эти издевательства могли
угрожать такому малому крестному ходу. Таково было начало великого дела утверждения трезвого образа жизни.

В 1893 году уже иерей Александр Васильев закончил обучение в Санкт-Петербургской Духовной академии. Педагогические и
пастырские заслуги батюшки заметил и высоко оценил обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев.
В 1901 года митрополит Александр Васильев возведен в сан протоиерея и служит в храмах Петербурга.

С 9 января 1910 года протоиерей Александр Васильев по приглашению императрицы Александры Федоровны состоял
законоучителем царских детей. Вскоре батюшка стал духовником цесаревича Алексея, а с 7 января 1912 года – преподавателем
Закона Божия для Наследника. Дочь о. Александра Мария вспоминает: «Отец преподавал Цесаревичу Закон Божий. Алексей
был очень религиозен. Отношения Государя с ним ( т.е. с Александром Васильевым. – Т.Г.) были самые теплые». В это же время
батюшка становится духовником царских детей.

С 1913 года батюшка был назначен настоятелем храма Федоровской иконы Божией Матери в память 300-летия Дома Романовых
в Царском Селе. А со 2 февраля 1914 года протоиерей Александр Васильев становится духовником Их Императорских Величеств
Николая Александровича и Александры Федоровны.

Его проповеди производили глубокое впечатление на слушателей. Это отметила, например, императрица Александра Федоровна
после литургии в Царском Селе 26 августа 1915 года. Она сообщает в своем письме Николаю II в ставку о проповеди протоиерея
Александра Васильева следующее: «Батюшка прекрасно говорил. Я хотела бы, чтобы побольше людей из города его послушали.
Это было бы им очень полезно, так как он очень хорошо коснулся внутренних вопросов».

В переписке с супругом императрица называет своего духовника, выходца из простого народа, «Батюшкой». «Наш Батюшка служил
молебен…», «Я просила Батюшку прочесть молитвы…», «Батюшка говорил проповедь о Марии Египетской», «…хотела бы, чтобы ты
(император Николай II. — Т.Г.) причастился, и Батюшка думает то же самое», «…Батюшка принес Бэби (Цесаревичу Алексею –Т.Г..)
Св. Причастие», «Дети отправились… на панихиду по Батюшкиному сыну, он просил нас прийти«.

Последние годы перед революцией особо сблизили Царскую Семью и ее духовника протоиерея Александра Петровича Васильева.
Нравственный облик о. Александра лучше всего характеризует следующий факт. В сент. 1916 его любимый сын, офицер Павловского
полка, погиб на фронте. Государыня Александра Федоровна из сочувствия к отцовскому горю предложила перевести в тыл из боевых
частей остальных сыновей, но о. Александр отказался. (В семье отца Александра и его жены, Ольги Ивановны, растут семь детей пять
сыновей и две дочери).

Духовник императрицы протоиерей Александр Васильев был сначала сторонником Распутина. Он верил в его искренность. Лишь
позже сомнения вкрались в его душу. К его несчастью, это была пора, когда царский духовник должен был непременно выступить
на борьбу с «темными силами», и либо победить их, либо отойти в сторону. Это был крест отца Александра Васильева, который
он понести не смог. Вполне вероятно, что отец Александр, зная упорство императрицы, не решался вступать с ней в полемику
относительно Распутина.

Нашему земляку пришлось провожать старца в последний путь. «21 декабря 1916 года. В 9 часов поехали всей семьей… к полю,
где присутствовали при грустной картине: гроб с телом незабвенного Григория, убитого в ночь на 17-е дек. извергами в доме
Ф. Юсупова, который стоял уже опущенный в могилу. О. Александр Васильев отслужил литию, после чего мы вернулись домой.
Погода была серая при 12 градусах мороза». Такую — скорбную — запись сделал император в дневнике.

И вдруг разразилась катастрофа. Хотя многие и ожидали ее прихода, но все же самый этот момент оказался неожиданным. Такие
чувства испытывал любящий Царскую Семью ее духовник.

В первой половине июля 1917 года на секретном заседании Временного Правительства было принято решение отправить Царскую
Семью в Сибирь. Перед вынужденным отъездом Царской Семьи протоиерей Александр Петрович Васильев служил напутственный
молебен перед Знаменским образом Божией Матери. 30 июля Государь Император Николай Александрович записал в дневнике:
«Ходили к обедне, а после завтрака к молебну, к которому принесли икону Знаменской Божией Матери. Как-то особенно тепло было
молиться Ее святому лику вместе со всеми нашими людьми».

После отправки Царской Семьи в Тобольск протопресвитер придворного духовенства Александр Дернов старался улучшить положение
своего подчиненного, перевел о. Александра Васильева на рабочую окраину, в храм Успения Пресвятой Богородицы. Усилиями того же
протопресвитера батюшке была назначена пенсия, что давало его большой семье возможность для выживания в условиях надвигающегося
голода и разрухи. К этому времени здоровье неутомимого пастыря было уже основательно подорвано. Узнал ли он о гибели царской
семьи, в которой его называли Батюшка? Вспоминал ли, как в маленькой школе российской глубинки Учитель с большой буквы говорил
о твердости в своих убеждениях?

29 августа 1918 Васильева арестовали, а 5 сентября 1918 года тяжело больной протоиерей Александр был расстрелян в Петрограде.

Подготовила Татьяна ГОРСКАЯ

Мой папа

Александр Васильев о своем отце, Александре Васильеве старшем

Известный театральный художник, член-корреспондент Академии художеств, народный художник РСФСР Александр Павлович Васильев родился в 11 января 1911 года (29 декабря 1910 по ст. стилю) в Самаре. Его отец — морской офицер в отставке, был Статским Советником, инспектором Императорского судоходства Волжского и Симбирского бассейнов и начальником судоходного надзора на участке от Сызрани до Симбирска при Министерстве путей сообщения Павла Петровича Васильева, мать — Нина Александровна Брызжева, дочь тульского генерала, героя Плевны, изобретателя нового вида ружья для Царской армии.

Детство Александра Павловича Васильева прошло в дружной интеллигентной семье, бережно хранившей память о выдающихся предках, в том числе из старинного дворянского рода Чичаговых. Детские впечатления вкупе со знанием деталей быта прежней России заметно обогатили его творчество сценографа и дали импульс Васильеву — коллекционеру старины.

Семья Васильевых была на редкость артистически одарённой, и круг её интересов был соответствующим. Сам Павел Петрович, обладавший голосом редкой красоты и силы, был регентом хора в Самарской женской гимназии. Нина Александровна — актрисой-любительницей. Ее излюбленным жанром была мелодекламация, столь модная в эпоху модерна, с которой она выступала на благотворительных концертах, на публичных вечерах, в госпиталях, о чем свидетельствуют программки, сохраненные семьей. Сестра Павла Петровича, Ольга Петровна была талантливым музыкантом, концертмейстером в опере. Её муж, тенор Иван Поликарпович Варфоломеев, пел в Одессе и Киеве, два сезона служил в антрепризе Сергея Дягилева в Париже и Лондоне. В эмиграции они жили в Харбине, где Варфоломеев был директором русской оперы. Потом Ольга Петровна вернулась в Россию, жила в Саратове, где и умерла. Словом, в доме царила творческая атмосфера, устраивались музыкальные и театральные вечера. Неудивительно, что все дети связали свою жизнь с искусством: брат художника Петр стал известным театральным режиссером, сестра Ирина — пианисткой.

Другая сестра Павла Петровича Васильева, Екатерина Петровна, вышла замуж за выдающегося русского художника Михаила Васильевича Нестерова. Таким образом, Александр Павлович стал племянником Нестерова, который, к слову, оказал на него в юности большое влияние и благословил на выбор дальнейшей профессии, сразу определив в молодом человеке предрасположенность к изобразительному искусству.

Октябрьская революция и большевистский переворот нарушили привычный уклад жизни Васильевых. Собрав лишь самые ценные вещи и оставив пианино, мебель, книги, они вынуждены были бежать. Из Самары путь лежал за Волгу, в Уфу, потом на Урал, в Екатеринбург, где они попали в дом купца Ипатьева. Потом была Сибирь: из Омска Васильевы направились в Новониколаевск, однако замерзнув по пути, вынуждены были остаться в Красноярске, находившемся в руках белых.

Весной 1919 года Павел Петрович с семьей двинулись назад в Европу с Белой Армией, но дальше Омска не добрались. Потом скитались в Тобольске, в тайге по великим сибирским рекам. Дома своего в Самаре они уже больше не видели. По окончании Гражданской войны остались в 1920 году с Советами в Красноярске. Там впервые арестовали Павла Петровича. Нина Александровна добилась его освобождения. В Красноярске в статисты городского театра поступил Петр, родной брат Александра Павловича Васильева. Но, чуть появилась оказия, семья перебралась в 1922 году в Москву, в коммунальную квартиру в Орликовом переулке дом 2, кв. 12, на 8 этаже, с видом на Сухареву башню, разрушенную в 1920-е годы.

В Москве Александр Павлович учился в 41 школе БОАО, где окончил 7 ступеней и поступил в Художественное училище имени 1905 года, где обучался у Е. Н. Якуба и С.Н. Николаева. Сразу после окончания МАХУ в 1930 году началась его активная творческая деятельность. Увы, началась не в стенах столичных театров. Будучи сыном «врага народа», Александр Павлович не смог получить работу в Москве, и был вынужден начать свою карьеру в провинции, а именно в Чите, где в 1931 году оформил свой первый спектакль. С первых же самостоятельных шагов в Читинском Драматическом театре Александр Павлович заявил о себе как смелый экспериментатор, усвоивший уроки русского конструктивизма, идеи В.Э. Мейерхольда и А.Я. Таирова.

В 1932 году Васильев переехал в Самару, где на сцене Самарского краевого драматического театра оформил спектакли «Князь Мстислав Удалой» И. Прута, «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина и «Правда хорошо, а счастье лучше» А. Островского. Однако работать в городе, где в квартире его отца уже давно жили чужие люди, оказалось для него невозможным и, прожив в Самаре один год, Александр Павлович уехал.

В предвоенное десятилетие он скитался по провинциям, работая в драмтеатрах Архангельска, Владивостока, Кирова, Куйбышева и, наконец, Ростова-на-Дону, где произошла знаковая встреча будущего прославленного художника с успевшим вкусить славу и успех режиссером, художественным руководителем театра Моссовета Юрием Александровичем Завадским. В дальнейшем это знакомство перерастет в плодотворное сотрудничество.

За годы Великой Отечественной войны Александр Павлович Васильев прошел путь от бойца трудового фронта в Карелии до главного художника фронтовых театров Всероссийского театрального общества. С театральными и концертными группами он совершил множество поездок по фронтам. Минимальными средствами Александр Павлович умел создать костюмы к постановкам военного времени, изобрел удобную в походных условиях систему разборных декораций.

В 1945 году А. П. Васильев начал работать в столичных театрах, в 1947 вступил в Союз художников СССР. С 1947 года он был главным художником Московского театра им. М. Н. Ермоловой, где оформил спектакли «Пушкин» Н. Глебы, «Европейская хроника» А. Арбузова и многие другие, с 1954 — по приглашению Ю. Завадского главным художником Театра им. Моссовета. В костюмах от Васильева выходили на сцену Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Все они были частыми гостями в доме Александра Павловича. Дружбе способствовала и супруга художника — Татьяна Ильинична Васильева (Гулевич), актриса первого выпуска Школы-студии при МХАТе и педагог той же студии по сценической речи.

За 20 лет содружества с легендарным режиссером Ю.А. Завадским Мастер создал декорации к множеству спектаклей этого театра, включая инсценировки пьес «Кража» Дж. Лондона, «Дали неоглядные» Н. Вирты, «Леший» А. Чехова, «Василий Теркин» А. Твардовского, Милый лжец» Дж. Килти, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «Последняя жертва» А. Островского.

Немалый резонанс получили декорации для сценической композиции «Петербургские сновидения» по мотивам «Преступления и наказания». В этой ключевой для Художника работе ему удалось воссоздать трагическую атмосферу Петербурга Достоевского: серо-коричневые тона, замкнутое пространство, клетки-квартиры, хлопающие окна и мечущийся в поисках собственной души Раскольников в исполнении Геннадия Бортникова. Смелость художника, который в 1968 году ввел в финальную сцену распятие, стала притчей во языцех, как и его богатая, выходившая за рамки дозволенного «реализма» визуальная образность.

Спектакли в сценографии Васильева ставились и в ряде других театров столицы: Большом (ГАБТ СССР), Малом, Художественном (МХАТ СССР им. М. Горького), в театрах имени А.С. Пушкина, имени Ленинского комсомола, в Театре Сатиры и на Малой Бронной. Во всех своих работах он стремился глубоко, многопланово и емко раскрыть тему пьесы, уловить и передать дух эпохи. В 1973 году в спектаклях «Лес» и «Последняя жертва», оформленных на разных сценах к 150-летию со дня рождения классика русской драматургии А.Н. Островского, мастер заново утвердил почти забытую систему живописно-объемных декораций. Эти постановки изменили бытовавшее представление о том, что традиционная живописная декорация, служащая фоном для игры актеров, несовместима с современным театром.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе Александр Павлович был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера». Имел много других наград, отечественных и зарубежных. В 1962−66 годах возглавлял секцию художников театра и кино МОСХ, с 1966 — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года был президентом Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов.

Произведения А.П. Васильева хранятся в музеях Большого театра России, Московского Художественного театра им. А.П. Чехова, Государственном музее А.С. Пушкина, в других российских музеях, включая провинциальные, а также в частных коллекциях.

Личности Васильева было тесно в узкоцеховых рамках. Еще одна грань творчества Васильева — его станковая живопись. Цикл его работ «Отшельники» являет яркие и выразительные социальные типы, тонко подмеченные автором; серия портретов современников отражает дух времени и характеры окружающих художника людей. Пейзажи позволяют зрителю окунуться в мир творческих поездок и вместе с автором побывать в Амстердаме, Японии, Афганистане, проникнуться атмосферой праздника и путешествия. Не ускользает от мастера и мир московских двориков и бульваров с его обитателями. Натюрморты Васильева, где с особым вниманием и любовью изображены букеты полевых цветов, предметы из мастерской художника, подчеркивают интерес живописца к обычному миру вещей, в которых он, подобно философу, ищет и находит нечто необычное, как бы раскрывая их природу, их «душу».

В 1976 году Александр Павлович ушел со службы в театре и сосредоточился на живописи. В полной мере она отражала духовные и художественные поиски автора, его отношение к действительности. В мастерской художник мог свободно и экспрессивно передавать своё элегическое или, напротив, острокритическое настроение. Театральность видения была присуща всему его творчеству. Поэтому «самую сложную мысль он стремится представить нам по законам большого зрелища», — отмечал А.И. Морозов.

В тематических композициях Васильев давал волю фантазии, юмору, иронии, но в то же время настойчиво вел поиски идеала. В целом оставаясь в русле традиций классического искусства, охотно вступая диалог со старыми мастерами, отсылая зрителя то к Древнему миру, то к эпохе Возрождения, он порой использовал элементы стилистики модерна, ар-деко и сюрреализма. Отголоски русского конструктивизма слышны в урбанистических пейзажах, созданных после путешествий за рубеж, прежде всего в Голландию, Канаду, Японию.

Васильев активно вводил в свои произведения предметы старины из собственной коллекции, нередко помещал среди них модель — таковы натюрморты «Актер» и «Актриса», «Самовары», «Старость», композиция «Лето», ряд автопортретов.

Особое место в станковом творчестве мастера занимают композиции с выдуманными им самим персонажами — «балбетками». Эти предметы различной формы, выточенные из дерева и раскрашенные художником, напоминают кегли или кухонную утварь. В их названии объедены два понятия: «балбес» и «бабетка» — шляпка, модная в 1960-е. В целом возникает собирательный образ «советского человека» с ограниченным кругозором, но стремящегося не отстать от моды. «Балбетки» играют в картинах Васильева самые разные роли: то служат частью натюрморта, то выступают в качестве гротескных обитателей «человеческого» мира. С их помощью художник наедине с собой разыгрывает пьесы в собственном театре. В серии ироничных фантазийных работ, показывающей вымышленную страну Балбеттинию, внимательный зритель легко узнает пародию на реальный мир с его сложными отношениями и жизненными ситуациями.

Александр Павлович Васильев скончался 10 ноября 1990 года.

Вестник Российской академии наук

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР
Хохлов Алексей Ремович
Российская академия наук, Москва, Россия

ЗАМЕСТИТЕЛИ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА
Иванчик Аскольд Игоревич
Институт всеобщей истории РАН, 90,0, Москва, Россия Zaikina Galina Aleksandrovna
Vestnik Rossiiskoi Академии Наук, Москва, Россия

Редакция редакция

Редакция
Адрианов Андрей Владимирович
Российская академия наук, Москва, Россия
Анаников Валентин Павлович
Zelinsky Институт органической химии, Российская академия наук, РАН
Апресян Юрий Дереникович
Институт проблем передачи информации РАН, Москва, Россия
Асеев Александр Леонидович
Новосибирский государственный университет, Новосибирск, Россия
Бородкин Леонид Иосифович
Московский государственный университет им. , Москва, Русь ia
Бражкин Вадим Вениаминович
Институт физики высоких давлений РАН, Троицк, Москва, Россия
Федонкин Михаил Александрович
Геологический институт РАН, Москва, Россия
Григорьев Анатолий Иванович Русский
Академия наук, Москва, Россия
Гусейнов Абдусалам Абдулкеримович
Институт философии РАН, Москва, Россия
Иванова Наталья Ивановна
Национальный исследовательский институт мировой экономики и международных отношений им. Примакова РАН, Москва
Хабриева Талия Ярулловна
Институт законодательства и сравнительного правоведения при Правительстве Российской Федерации, Москва, Россия
Хазанов Ефим Аркадьевич
Институт прикладной физики РАН, Нижний Новгород, Россия
КривовичевСергей Владимирович
Кольский научный центр Российской академии наук, г. Апатиты, Мурманская область, Россия
Кулешов Александр Петрович
Сколковский институт науки и технологий, Москва, Россия
Лачуга Юрий Федорович
Российская академия наук, г. Москва, Россия
Лагарков Андрей Николаевич
Институт теоретической и прикладной электромагнетики РАН, Москва, Россия
Лисицын-Светланов Андрей Геннадьевич
Институт государства и права РАН, Москва, Россия
Лопатин Алексей Владимирович
Палеонтологический институт им. Борисяка РАН, Москва, Россия
Молдаван Александр Михайлович
Институт русского языка им. Виноградова РАН, Москва, Россия
Молодин Вячеслав Иванович
Институт археологии и этнографии, Сибирский Отделение Российской академии наук, Новосибирск, Россия
Наумкин Виталий Вячеславович
Институт востоковедения РАН, Москва, Россия
Недоспасов Сергей Артурович
Институт молекулярной биологии им.
Некипелов Александр Дмитриевич
Московская школа экономики, МГУ имени М.В. Ломоносова, Москва, Россия
Нифантьев Николай Эдуардович
Институт органической химии им. наук океанологии РАН, Москва, Россия
Паршин Алексей Николаевич
Математический институт им. москва, Россия
Рогов Сергей Михайлович
Институт Соединенных Штатов Америки и Канады РАН, Москва, Россия
Рыкованов Георгий Николаевич
Российский Федеральный Ядерный Центр Э.Всероссийский научно-исследовательский институт технической физики им. И. Забабахина, Снежинск, Челябинская область, Россия
Смелянский Руслан Леонидович
Московский государственный университет им. Москва, Россия
Чехонин Владимир Павлович
Государственный научный центр социальной и судебной психиатрии имени Сербского, Москва, Россия
Черешнев Валерий Александрович
Институт иммунологии и физиологии УрО РАН, Екатеринбург, Россия Тиш 900ery0 Александрович
Российская академия наук, Москва, Россия
Ткачук Всеволод Арсеньевич
Московский государственный университет им. Санкт-Петербург, Россия
Цетлин Виктор Ионович
Институт биоорганической химии имени Шемякина–Овчинникова РАН, Москва, Россия
Щербаков Иван Александрович
Институт общей физики им. Прохорова РАН, Москва, Россия
Васильев Виктор Анатольевич
Математический институт им. В.А. Стеклова РАН, Москва, Россия
Юревич Андрей Владиславович
Институт психологии РАН, Москва, Россия
Зеленый Лев Матвеевич
Институт космических исследований РАН, Москва , Россия

Александр Васильев (Сплин), жена.Личная жизнь

Бессменный солист группы «Сплин» Александр Васильев – поэт и композитор, обладатель не только музыкальных, но и литературных наград. Первая законная жена Александра Васильева – Александра.

Они познакомились в ЛИАПе, еще будучи студентами. Двенадцать лет их дружбы закончились свадьбой (1999 год). В 2006 году у молодой четы Васильевых родился первенец – Леонид, в честь сына Александр написал сингл «Сын», с популярного альбома «Раздвоение личности».

Вторая жена Александра Васильева, дети

Вторая жена Александра Васильева – Ольга Журба. В 2014 году у супругов родился любимый сын Роман, а в 2018 году супруга популярного певца преподнесла ему прекрасный подарок – долгожданную дочь Нину. Дети – это радость и гордость Александра Васильева. Александр, как мудрый отец троих детей, бережно заботится о своей маленькой дочери.

Ольга отлично готовит. И с удовольствием потакает мужу и сыну в их вкусовых пристрастиях.А Саша Васильев большой гурман. Чаще всего он предпочитает экзотические блюда. Например, он любит острые китайские блюда. При этом он не умеет готовить, но любит есть то, что готовит его жена или обедать в ресторане.

Личная жизнь Александра Васильева

Личная жизнь Александры Васильевой тесно переплетена не только с музыкой, семьей, детьми, но и с любимым хобби. Мало кто знает, что певец и композитор Александр Васильев рисует.В Москве в 2008 году открылась первая персональная выставка картин, отражающая всю полноту личной жизни и творчества музыканта.

Гармония, соединившая русский рок восьмидесятых с британским роком девяностых, присутствует в песнях, написанных Васильевым на собственные стихи. Поклонники группы «Сплин» улавливают связь литературного творчества Александра Васильева с классической русской поэзией, а также с поэтическим чутьем начала ХХ века.

Многие поэты и писатели в своих рукописях часто оформляют стихи собственными рисунками. Картины, написанные Васильевым, представляют собой подобное явление. На фото видно, насколько глубоко они отражают его взгляд на жизнь в любимом городе.

Помимо музыкальных наград, неоднократно отмеченных творчеством рок-группы «Сплин», ее бессменный вокалист и замечательный поэт Александр Васильев в 2004 году был удостоен почетной премии «Поэзия года». «Еще в детстве Саша писал стихи, — вспоминает его мать, филолог, с ранних лет привившая сыну любовь к поэзии.

Помимо увлечения музыкой, спортом и живописью, музыкант выступал и как художник. В фильме «Живой» он сыграл самого себя — известного солиста музыкального коллектива. И что действительно кажется невероятным, так это то, что наш герой встречается в замечательных мультфильмах, создателем которых является его хороший друг Олег Куваев, автор известного широкой публике фильма «Масяня».

Биография певца и композитора

Александр Георгиевич Васильев (15.07.1969) — коренной петербуржец. Однако начало своей жизни он прожил с родителями в Западной Африке. Его мать — филолог, а отец работал в строительном морском порту. Затем семья переехала в Литву, а в 1976 году Васильевы вернулись в родной Санкт-Петербург. Именно в этом городе Саша, будучи двенадцатилетним подростком, впервые услышал концерт популярной в то время группы «Машина времени», с которой началась его любовь к рок-музыке.

Любимым городом Александра всегда был и остается город Ленинград (Санкт-Петербург). Там он родился, окончил школу и поступил в колледж. А в 1988 году Васильева призвали служить в ряды Советской Армии. Саша служил в стройбате. Об этом периоде своей личной жизни он написал цикл песен, вошедших в его музыкальный альбом под названием «Пыльная реальность».

В 1992 году Васильев решил начать обучение на экономическом факультете Ленинградского театрального института, параллельно работая в театре «Буфф».Звукорежиссером этого театра является Александр Морозов, будущий участник «Сплина», благодаря которому в 1993 году познакомились Александр Васильев и Николай Ростовский (клавишник популярной ныне группы «Сплин»).

После знакомства молодые музыканты начали работу над первым музыкальным альбомом. В 1994 году в честь окончания этого проекта наши герои собрались на дружескую встречу, где познакомились Саша Васильев и Стас Березовский, что стало важной вехой в биографии певца. А 1994 год признан началом существования популярной ныне группы «Сплин».

В 2004 году вышел знаменитый альбом Александра «Черновики». «Я счастлив, когда пишу свою собственную песню. Но когда она закончена, и я чувствую, что получилась сильная вещь, я испытываю огромную радость. Этого заряда мне хватает надолго». За период своего существования группа «Сплин» выпустила пятнадцать дисков.

В настоящее время группа «Сплин», сердцем которой является Александр Васильев, это музыкальный проект, принесший певцу не только большой успех, но и благодарность, а также искреннюю любовь зрителей.Популярный коллектив считается одним из основоположников стиля «русский рок».


Судьба жестока и дарит истинным талантам слишком мало лет жизни. Федор Васильев должен был вырасти в талантливого пейзажиста, но ему дали всего 23 года жизни. Даже за столь короткое время, когда другие только постигают азы живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд русского искусства.

Болото в лесу.Осень. 1872

Федор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, так как на тот момент его родители еще не были женаты. Вскоре семья переехала в столицу, но ее жизнь от этого не стала лучше. Отец часто пил, и деньги, которые не успевал пропить, проигрывал в карты. Чтобы хоть как-то прокормить семью, двенадцатилетний Федор пошел работать на почту, а потом устроился помощником писца в Адмиралтейство.Он страстно любил рисовать, но времени на любимое занятие катастрофически не хватало.

Кроны деревьев.

В 1865 году умер отец, вконец спившись, и в 15 лет Федор стал главным кормильцем семьи: мать, старшая сестра и два младших брата. Чтобы быть ближе к любимому делу, Васильев устроился учеником реставратора в Академию художеств, а по вечерам стал заниматься в Рисовальной школе Общества поощрения художеств.Одаренный ученик быстро привлек внимание художников. Молодого человека взял под свою опеку уже известный пейзажист Иван Шишкин, недавно вернувшийся из пенсионной заграничной поездки.

Пейзаж со скалой и ручьем.1867

Рассвет. 1873

Летом 1867 года Шишкин пригласил Васильева в поездку на Валаам для написания очерков. Работа рядом с опытным мастером многое дала Федору, но, как ни странно, он имел и некоторое влияние на своего старшего друга, который вскоре женился на его сестре.Искусствоведы считают, что именно под влиянием Васильева живопись Шишкина стала несколько лиричнее. От того периода сохранилась небольшая картина Шишкина, на которой кладбищенский пейзаж на Валааме «оживляет» сидящего на траве Васильева.

В церковной ограде. Старое кладбище Валаамского монастыря. 1867

Федору на удивление повезло с добрыми людьми. Его покровителем стал известный меценат граф Павел Сергеевич Строганов, купивший одну из вааламских картин начинающего художника.Он стал приглашать Федора в свои имения в Харьковской и Тамбовской губерниях, где живописец, освободившись от забот о хлебе насущном, мог беззаветно посвятить себя творчеству. Важно, что при Строганове он мог общаться с элитой российского общества, впитывая светский лоск и манеры. Друзья артистов даже иногда в шутку называли его «графом», хотя чаще называли «гениальным мальчиком». И строгановские гости стали покупать у молодого художника картины, что было очень кстати, ведь мать и братья Федора оставались на иждивении у Федора.

Деревья. Изучать. 1870

Волжские лагуны. 1870

Хижина.

В этот период тон в русской живописи задавала знаменитая «Артель художников» Ивана Николаевича Крамского, учителя Васильева. Естественно, вскоре в артель вступил и молодой художник. Любопытно, что среди живописцев с академическим образованием он не выглядел любителем. Позднее Илья Репин вспоминал: «Все тянулись к этому счастливчику, и он сам зорко и быстро схватывал все явления вокруг.Опытные артисты с удивлением наблюдали за стремительным профессиональным ростом молодого коллеги.

Гатчина.1850-1873

Уже в 1868 году Васильев представил на выставку работы «Возвращение стада», «Деревенская улица», «После грозы», продемонстрировавшие появление нового лирического пейзажиста в России, тонко чувствующий природу и умеющий передать в своих работах очарование исконно русского пейзажа.

Село. 1869

После грозы.1868

После дождя. Проселочная дорога. 1867-1869

Следующее лето Васильев провел с Репиным на Волге. Великая русская река и бескрайние просторы средней полосы России покорили художника. Он пишет с упоением, стараясь передать в зарисовках и рисунках не просто красоту природы, но ее изменчивость и настроение. Итогом этой поездки стало несколько картин, но наибольший восторг товарищей по профессии и зрителей вызвал «Вид на Волгу. Барки». Картина буквально окутывает зрителя полуденным покоем, в то же время передавая просторы мощной реки, покорившейся человеку, вынужденному тяжелым бурлацким трудом добывать себе хлеб.Все отмечали удивительное мастерство, с которым художник изобразил небо, занимающее более половины полотна.

Вид на Волгу. Барки. 1870

«Молодой, сильный, проживший всего пять лет как художник, достигший огромной высоты… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, подвижное небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне его картин».

(Ге Н.Н.)

В 1871 году Васильев пишет удивительную картину «Оттепель».Современники отмечали, что можно передать словами все, что изображено на полотне, но невозможно передать словами его своеобразную прелесть. Картину купил для своей галереи П.М. Третьяков. Общество поощрения художеств присудило картине первую премию. Любопытно, что вторую премию за Печорский монастырь получил Саврасов, уже будучи признанным пейзажистом. Великий князь Александр Александрович (вскоре он станет императором Александром III) поручил художнику повторить это полотно.На следующий год в Лондоне «Оттепель» была представлена ​​на Всемирной выставке, получив награду и восторженные отзывы в прессе.

Оттепель.1871

К этому времени Васильев был уже тяжело болен, врачи обнаружили у него прогрессирующий туберкулез. Требовалось срочное лечение и смена климата. Общество поощрения художеств выделило ему деньги на поездку в Крым, но сначала Васильев отправился в харьковское имение графа Строганова. Возможно, именно в тот приезд в Украину он увидел где-то на тихой речке старую мельницу.Позже в Крыму он напишет одну из своих самых поэтичных картин «Заброшенная мельница». В ней есть что-то волшебное. Кажется, что ночью к этому заросшему камышом и осокой берегу приплывают русалки, а в зарослях ив обитает леший.

Заброшенная мельница.1871-1873

В Украине Васильев пробыл недолго; по настоянию врачей переехал в Крым. Буйная южная природа его не впечатляла. Он тоскует по бескрайним русским полям и трепещущим на ветру березкам.«Я тоскую по России и не верю в Крым», — жалуется он в письме Крамскому. В Крыму к Васильеву приезжал Айвазовский, находившийся в то время на пике своей славы. Мастер с интересом рассматривал картины и этюды Федора, делился своим опытом изображения моря и южной природы. Но южная яркая природа не вдохновляет художника; он пишет картины по старинным эскизам и наброскам.

Эриклик.Фантан (Крым).1872

Здесь родилась одна из лучших его картин «Мокрый луг». За нее Общество поощрения художеств наградило его премией. Случилось еще одно важное событие, Академия художеств заочно присвоила Васильеву, не сдавшему экзамены по академическому курсу, звания «классного художника первой степени». Это звание позволяло баллотироваться на официальные должности, а при поступлении на государственную службу получать чин 12-го класса.

Мокрый луг.1872

Вечер в Крыму.1871-1873

Постепенно художник привыкает к местной природе и начинает ее писать, но жизненный путь Васильева уже заканчивается.Его последней крупной работой стала картина «В Крымских горах».

В Крымских горах. 1873

6 октября 1873 года умер Федор Александрович Васильев. Друзья художника устроили его посмертную выставку. Удивительно, но все выставленные на нем работы, включая эскизы и наброски, были раскуплены еще до его официального открытия. Только Павел Третьяков приобрел для своей галереи сразу 18 картин.

«Он прожил короткую, но прекрасную творческую жизнь. «Ему суждено было внести в русский пейзаж то, чего последнему недоставало и недостает: поэзию с естественным исполнением», — писал о нем

Крамской.

Крамской И.Н. Портрет художника Ф.А.Васильева

под большим шатром
небо синее —
Вижу — даль степи
Зеленеет.

И на их краях
Над темными тучами
Горные цепи стоят
Великаны.

Через степи к морю
Реки катятся
И лежат тропы
Во все стороны.

Гляжу на юг
Поля зрелые.
Что камыши густые
Тихо шевелятся;

Луговой муравей
Ковровые постилки,
Виноград в садах
Налив.

Гляжу на север
Там, в глуши пустыни,
Снег, этот белый пух,
Быстро кружится;

Поднимает грудь
Море синее
И горы ледяные
Прогулки по морю;

И огонь небес
яркое сияние
Освещает тьму
Непроглядная…

Это ты, моя
Россия суверенна.
Моя Родина
Православная!

Ты широка, Россия,
На лице земли
В царской красе
Обернулась!

@Иван Никитин

Выставка, посвященная 100-летию со дня рождения выдающегося сценографа, народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств СССР Александра Павловича Васильева (1911–1990)

Сегодня в залах Российской Академии Художеств (Пречистенка, 21) открывается выставка «Правда вымысла», посвященная 100-летию со дня рождения Народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств СССР, выдающегося сценографа. Александр Павлович Васильев (1911-1990).Юбилейная выставка организована Российской академией художеств совместно с историком моды Александром Васильевым. Собранные воедино произведения театрально-декоративного искусства, а также станковой живописи и графики 1950-80-х годов свидетельствуют о ярком таланте мастера, образно-философском взгляде на мир.

За свою творческую деятельность А.П. Васильев оформил более 300 спектаклей, в том числе русского классического репертуара, произведений советских и западных авторов.Помимо ведущих театров Москвы, среди которых Большой, Малый и МХАТ, артист сотрудничал с театрами многих городов СССР и ряда зарубежных стран. Для каждой пьесы он искал свой ключ, варьировал стиль, хотя во всех постановках чувствуется индивидуальный стиль Васильева. Его лучшие произведения отмечены глубокой поэтичностью.

Александр Павлович Васильев родился в январе 1911 года в Самаре в семье статского советника, хранившего память о выдающихся предках.Впечатления детства вкупе со знанием подробностей быта прежней России значительно обогатили его творчество сценографа и дали толчок Васильеву-собирателю древностей.

Деятельность Васильева как сценографа началась в 1930 году после окончания Московского художественного училища «Памяти 1905 года». С первых же самостоятельных шагов в драматическом театре Читы он заявил о себе как о смелом экспериментаторе, усвоившем уроки русского конструктивизма, идеи В.Мейерхольд и А. Таиров. В довоенное десятилетие работал также в драматических театрах Архангельска, Владивостока, Кирова, Куйбышева и Ростова-на-Дону.


В годы Великой Отечественной войны А.П. Васильев стал главным художником фронтовых театров Всероссийского театрального общества. С театральными и концертными коллективами совершил много поездок на фронты. Обладая минимальными средствами, он умел создавать костюмы для постановок военного времени, изобрел удобную в полевых условиях систему сборно-разборных декораций.

В 1945 году А.П. Васильев начал работать в столичных театрах, в 1947 году вступил в Союз художников СССР. С 1947 года главный художник Московского театра. М. Н. Ермолова, с 1954 года — главный художник Театра им. Моссовет. За 20 лет работы под руководством легендарного режиссера Ю. Завадского он создал декорации к большому количеству спектаклей, в том числе к постановкам пьес «Кража» Дж. Лондона, «Беспредельный Дали» Н. Вирта, «Леший» А.Чехова, «Василий Теркин» А. Твардовского, «Милый лжец» Дж. Килти, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «Последняя жертва» А. Островского. Немалый резонанс получили декорации к сценической композиции «Петербургские сны» по мотивам «Преступления и наказания». В этом ключевом для Васильева произведении ему удалось воссоздать трагическую атмосферу Петербурга Достоевского.

В 1959 г. на Всемирной выставке в Брюсселе А.П. Васильев был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера».У него было много других наград, как отечественных, так и зарубежных. Произведения А. П. Васильева хранятся в музеях Большого театра России, МХТ. А. П. Чехова, Государственном музее А. С. Пушкина, в других музеях России, а также в частных коллекциях.


Помимо сценографии Васильев часто обращался к станковой живописи и графике. Писал выразительные, часто театральные портреты, пейзажи, интерьеры, натюрморты. В тематических композициях художник давал волю фантазии, юмору, иронии, но в то же время настойчиво искал идеал, красоту в современном мире.В целом, следуя традициям классического искусства, он иногда использовал элементы ар-деко и сюрреализма. Нередко он вводил в станковые работы предметы из собственной коллекции, помещая среди них модель — таковы натюрморт «Самовары», композиция «Лето», ряд автопортретов.

В экспозицию вошли более 100 театрально-декоративных этюдов, картин и рисунков из собраний Самарского художественного музея и Международной конфедерации союзов художников, а также из личной коллекции сына мастера, известного телеведущего и театрала дизайнер Александр Александрович Васильев.В экспозиции, кроме эскизов сценографии к известным спектаклям, представлены полотна «Юноша», «Портрет сына», «Художник на историческую тему Андронов», портреты художников и театральных деятелей — Шавката, Р. Хачатряна и др., интерьеры мастерской, композиции из цикла «Отшельники», пейзажи из цикла «Япония».

Отец Васильева был известным театральным художником, удостоен званий и регалий. Согласно Википедии: Народный художник РСФСР (1975), член-корреспондент Академии художеств СССР (1973).В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино Московского союза художников, с 1966 года — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года — президент Международной ассоциации сценографов и театральных технологов «Советский центр». С 1947 года главный художник Московского театра. М. Н. Ермолова, с 1954 года — главный художник Театра им. Моссовет.
В 1976 году в возрасте 65 лет оставил службу в театре и начал активно заниматься живописью.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2,_%D0%90 %D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0 %BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Васильев-старший неоднократно рисовал сына. Нам удалось найти в сети пять его портретов, но наверняка их больше.

Картины из серии «Балбетки»:


Немного информации о балетах:

«Особое место в станковом творчестве мастера занимают композиции с придуманными им персонажами — «балет».Эти предметы различной формы, вырезанные из дерева и расписанные художником, напоминают кегли или кухонную утварь. В их названии сочетаются два понятия: «дурочка» и «бабетка» — модная в 1960-х шляпка. В целом возникает собирательный образ «советского человека» с ограниченным кругозором, но стремящегося не отставать от моды. гротескные обитатели «человеческого» мира, с их помощью художник один играет пьесы в собственном театре.

Уважаемый салон_5 сделал интересное исследование этих картин:

По картинкам про сына — любил его. Он изображал с любовью, но сквозь оттенки, которые он использовал, чувствуется собственное подавленное состояние.

Судя по самим снимкам, сильно страдал от чувства непонимания, неблизости с сыном. Мне хотелось больше тепла в отношениях, я искал решение возникших между ними проблем. Писал сыну в поисках спокойной обстановки для общения, очень хотел что-то сделать, что-то придумал для них обоих, что-то хотел реализовать, расширить сферу деятельности вместе. Но у него были для этого препятствия, я думаю, у Васильева был подростковый бунт.

Как человек творческий, папа был впечатлительным и ранимым, в отношениях с сыном искал большей гармонии и взаимопонимания.

Но ему мешало ощущение, что если он раскроется перед сыном (это моя версия, только по картинкам(!) исходя из использованных цветов и некоторых графических приемов), то будет уязвим для манипуляций.Он не понимал, кто и на каком месте — то ли он, то ли отец, то ли сын важнее в их отношениях. Пытался понять. В это время он пытался самоутвердиться за счет повышения самооценки, начать больше уважать себя за свои достижения. Подойдя к анализу самого себя критически, даже научно, ему было очень важно понять, кто он такой и чего он на самом деле стоит.

салон_5 : Графический анализ — художник рисует мягкими линиями, одни и те же черты и детали прорисовывает несколько раз, как бы размывая их. Это говорит о неустойчивой жизненной позиции, мягкости или нерешительности. Большие глаза на женских портретах: «Я смотрю на мир испуганно, напряженно». Портрет в металлических погонах — попытка изобразить защиту женщины от столь воинственного мира. Но мы видим, что атрибутика больше театральна, чем защищает. А с помощью образа мы понимаем, что человек не защищен, а только приспосабливается к ситуации.

Готическая направленность портрета женщины в темных одеждах и попытка изобразить ее канонизированным святым нимбом вокруг головы) говорят об эмоциональной скупости на публике.Примерно так же — круги из металла на груди, как будто грудь хотел изобразить, да постеснялся.

Художник всю жизнь стеснялся своих эмоций и чувств, кажется. На практике можно сказать, что он их отрицал.

Хотя внутри бушевали эмоции и страсть — чувственность губ, любовь к линиям женского тела. Изображение черт лица, очертание лица, тщательно прорисованная припухлость губ – все это. Распущенные волосы также являются признаком женственности.

Про «портрет» женского бюста в музее — то же самое. Вспоминается высказывание одного японского ученого, искусствоведа и историка: «Вы видите на картине то, что видел художник. На самом деле все было иначе».

Конечно, бюст в музее был другим. И фон тоже. Искажено все — от цвета до фоновых линий. Их образ дает ощущение, что мир художника качается и искажается, наверное, это и происходит перед обмороком.

По изображению бюста можно сказать, что то, на чем был сосредоточен художник, было его реальностью. На этом изображении — женщина из ушедших времен. Она более реальна, чем стены, в которых расположено ее скульптурное изображение. Итого: моральное расстройство художника, сложные связи с внешним миром были постоянными, болезненными. «Мир его не понял», — говорят они. Возможно и наоборот — «он не хотел понимать мир и не хотел его принимать».

Конечно, это субъективное мнение.Депрессивная работа.

Анализ цветовой гаммы — много коричневого говорит о том, что она больше «офисный, домашний» человек, реальный мир давит на таких людей по-разному, им в принципе сложно его воспринимать. И уходят в сумерки цветовых решений своих картин.

Одна работа — та, где все светлое, розовое, голубое — говорит сразу о нескольких ощущениях. Синий и розовый – оттенки, присущие детским образам. Синий — мальчик, розовый — девочка.Вот так одеваются дети. Но это взрослый. Его воспринимают как ребенка – одетого в «детские» оттенки. Но не все так просто. Выбеленные цвета – это «разреженные» цвета, они изображают не только легкость, но и безжизненность. Художник не чувствует жизни в человеке, которого изображает.

И тут меня удивляет не только использование платья Ламановой, но и антураж, и масштаб, в котором написан портрет. Почему это было написано? Сфотографировать было проще.Эта женщина без корсета не умеет носить такие платья. Она может избаловать его только тем, что надела. И: где театральная атрибутика? Прическа под платье? Где композиция, почему все по горизонтали — край коробки (?), шторы? За такую ​​картину будут ругать даже в художнике. «Что, нельзя было встать по диагонали к модели?» — так сказал бы мой провинциальный учитель. Видимо не смог. Так как противостояние дамам было присуще художнику всю жизнь.Внешне — преклонение: «Да я тебя, милая, одену в такое платье! Я найду такую ​​шапочку!» А внутренне: «Сиди смирно, за забором. А я буду внимательно следить за тобой».

Также субъективно.

Темные оттенки на картинке. Васильев-старший никогда не владел цветом. Но он всегда хотел.

Васильев Александр Павлович (1911 — 1990)

Выдающийся театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, народный артист РСФСР Александр Павлович Васильев родился в Самаре.Его отец, Павел Петрович — статский советник, инспектор Императорского мореплавания, мать — Нина Александровна Брызжева, дочь тульского генерала, героя Плевны.

В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, где учился у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева. (См. примечания 1 и 2). После окончания МАХУ в 1930 году его творческая деятельность началась в Чите.

В довоенное десятилетие работал в драматических театрах городов Архангельск, Владивосток, Киров, Куйбышев, Ростов-на-Дону.

В 1945 году А.П. Васильев начал работать в столичных театрах. В 1947 году вступил в Союз художников СССР. С 1947 года главный художник Московского театра. М. Н. Ермолова, с 1954 г. — по приглашению Ю. Завадский, главный художник театра. Моссовет. В костюмах от Васильева на сцену вышли Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Все они были частыми гостями в доме Александра Павловича.

Спектакли в сценографии Васильева ставились также в ряде других театров столицы: Большом (ГАБТ СССР), Малом, Художественном, в театрах им. А.С. Пушкина, театре имени Ленинского комсомола, в Театре им. Сатиры и на Малой Бронной. Ряд спектаклей оформлен за рубежом.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе Александр Павлович был удостоен Гран-при за русскую и советскую оперную панель.У него было много других наград, отечественных и зарубежных. В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино Московского союза художников, с 1966 года — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года — президент Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов.

За свою жизнь Александр Павлович участвовал в постановках более 300 спектаклей.

В архиве Алексея Александровича, отца Н.А., есть автограф этого замечательного художника.

Молдова, Кишинев 37,

ул. Пушкина 35, кв.52

Алексей Александрович

Васильев

Москва 119270

ул. Фрунзенская, 3 дом 1 кв 61

Васильев А.П.

Дорогой Алеша!

Спасибо за письмо. Извините, что долго не отвечал — много забот.Как я прожил свои 60 лет? Как один день. «Вчера» я был мальчиком, а сегодня я уже старик. Я ни о чем не жалею, кроме потраченного времени на нетворческие театральные дела, т. е. на любой бег. На рисование и живопись оставалось мало времени.

В моей семье, слава Богу, хорошо! Весело!

Много друзей — нет, скорее очень близких друзей. Друг — Коля Сосунов, помнишь? Его больше нет.

Высылаю каталог, цвета не те.

Лёша, есть ли место недалеко от Кишинева, где можно снять квартиру и отдохнуть летом? Но не курорт, а как тихий поселок. Писать.

С Новым Годом.

Ваш Саша.

В Москве у тебя есть дом!

Привет от семьи (2 детей).

Фразы «Дорогой Алеша», просто «Леша», «ваш Саша» говорят о том, что Александр Васильев и Алексей Васильев знали друг друга хорошо и давно.Где они могли встретиться?

Из биографии А. П. нам известно: В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, где учился у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева.

У Васильевой читаем о нашем отце: В 1927 году Васильев после окончания художественной мастерской Образцова был направлен Наркомпросом КАССР в Москву, где сначала учился в художественном училище «Памяти 1905 года». «с Е.А. Якуба, а затем поступил во ВХУТЕИН (Высший государственный художественно-технический институт) на полиграфический факультет.

Скорее всего они познакомились и подружились в 1905 году в художественной школе, где учились у одного педагога Е.Н. Якуб.

А.П. окончил училище в 1905 году, и А.А. решил поступать в более солидное художественное заведение — ВХУТЕИН. Несмотря на то, что отец Евгения Николаевича Якиба проучился у Н.А. всего один год, в его архиве сохранилась редкая фотография его первого московского учителя.

На обороте фото написано:

Евгений Николаевич Якуб

1927 Москва

Почерк явно не Васильев. Может, сам Якуб подписал фото, уезжая в другой институт, студентом?

После знакомства и знакомства в художественном училище «Память 1905 года» профессиональные маршруты васильевских художников расходятся… хотя и пересекаются.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе страну представляли оба художника: художник из Москвы с его панно «Русская и советская опера», и художник из Молдовы с его пейзажем «Осень в Молдавии».

В 1970 и 1973 годах они были одновременно выдвинуты в члены-корреспонденты Академии художеств СССР. Это легко проследить по спискам, ведь их имена располагались рядом.

кандидаты в действительные члены и члены-корреспонденты Академии художеств СССР, выдвинутые творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.

25. Васильев Алексей Александрович, художник, г. Кишинев.

26. Васильев Александр Павлович, театральный художник, Москва

Газета «Советская культура»

ОТ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СССР

Академия художеств СССР объявляет имена

Академии, выдвинутые творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.

26. Васильев Александр Павлович, артист театра и кино, г. Москва

27.Васильев Алексей Александрович, художник, Кишинев.

В 1973 году Александр Павлович Васильев стал членом-корреспондентом Академии художеств.

Александр Васильев в последнем предложении своего письма передает Алексею Васильеву «Привет от семьи. (2 детей) ». Так здороваются жена и дети.

Об одном из сыновей, который здоровается с А.А. Васильевым, не скажешь. Его зовут, как и отца, Александр. По популярности он обогнал своего отец.Если отца знали в основном в профессиональных кругах, то сына знает огромная армия любителей моды и телезрителей.

Сегодня Александр Александрович Васильев – всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, искусствовед и историк моды, а также ведущий телепрограммы «Модный приговор».

В одном из многочисленных интервью Александр подтверждает последний московский адрес Александра Павловича, окончательно сняв вопрос о том, обсуждается ли в сообщении Васильев:

Я очень рад, что мы отмечаем его столетие, потому что это такая светлая и достойная дата!.. В этом году мы также установим доску на дом, где он жил, и на мастерскую, где он работал — а это было в соседнем подъезде. Поэтому мы жили в доме с 1971 года до 1990 года, когда он ушел из жизни, а он работал в мастерской с 1958 года в этом же доме. Поэтому этот огромный фрагмент жизни связан именно с этим пространством, 3-я Фрунзенская улица . (См. адресный конверт выше)

В очередной раз совпали творческие отметки двух художников, двух Васильевых, но уже после их смерти.

Памятная доска Александру Павловичу Васильеву установлена ​​на доме, где он жил и работал в 2011 году, в год его 100-летия, через 21 год после его смерти.

Памятная доска Алексею Александровичу Васильеву установлена ​​на доме, где он жил и работал в 1997 году — в год его 90-летия, через 22 года после его смерти.

Мемориальную доску А.П.Васильеву показать пока не можем. Показываем мемориальную доску отцу Натальи Алексеевны, изготовленную ее учениками Виктором Ковалевым и Владимиром Дубасовым.

Наталья Алексеевна у мемориальной доски отца.

Примечания

Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года основано в 1925 году.

С деятельностью училища связаны имена известных деятелей культуры. Его педагогами и художественными руководителями в разные годы были действительные члены Академии художеств СССР В.И. Бакшеев и А.М. Герасимов, член-корреспондент Академии художеств СССР Н.П. Крымов и др.

В стенах школы получили путевку в жизнь выдающиеся деятели нашей культуры: народные артисты, члены Академии художеств, лауреаты государственных премий Ю.П. Кугач и Д.К. Мочальский, лауреат Государственной премии СССР, плакатист В.С. Иванов, члены-корреспонденты Академии художеств А.П. Васильев, М.А. Богданов, О.К. Комов, Л.А. Соколова…

А р Васильев художник Удмуртии. Художник Александр Васильев и отец художника Алексея Васильева.

Искусствовед Александр Васильев — книги и программы онлайн

Всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, искусствовед и историк моды.

Отец, народный артист России Александр Васильев старший (1911 — 1990), член-корреспондент Академии художеств, создатель декораций и костюмов более чем к 300 спектаклям на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева — Гулевич (1924 — 2003), драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.

Александр Васильев с детства воспитывался в театральной среде. В пятилетнем возрасте Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, затем принял участие в съемках детских передач на советском телевидении «Театр Колокол» и «Будильник».Свою первую постановку-сказку «Волшебник Изумрудного города» он оформил в 12 лет, проявив незаурядный талант к сценическому оформлению и созданию костюмов.

Особое влияние на молодого художника оказал пример отца, не только классического декоратора, но и создателя сценических костюмов для Любови Орловой, Фаины Раневской, Игоря Ильинского.

В 22 года А. Васильев окончил режиссерский факультет Школы-студии МХАТ. Затем работал художником по костюмам в Московском театре на Малой Бронной.

В 1982 году он переехал в Париж, где сразу же начал работать во французском театре Ronde Pointe на Елисейских полях, в Оперной студии Бастилии, Люцерне, Картушере, на Авиньонском фестивале, в Северном балете, в Молодом балете Франции и в Королевская опера Версаля.
Александр Васильев — создатель декораций к операм, спектаклям, фильмам и балетам для многих известных театров и трупп. Например, с ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Балет Оя Масако в Осаке и Балет Асами Маки в Токио, Балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие другие. .

Александр Васильев читает лекции на 4-х языках во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценографии.

Александр Васильев – владелец одной из крупнейших частных коллекций костюмов русского периода. Александр показывал эту коллекцию во многих странах мира – в Австралии, Чили, Турции, Гонконге, Бельгии, Великобритании, Франции и других странах.

Награжден за популяризацию русского искусства медалью С.П. Дягилева, медаль В. Нижинского, орден Мецената и Золотая медаль Российской академии художеств. Дважды лауреат премии Тобаба в Турции.

С 2002 года Александр Васильев присутствует на телеканале «Культура» как автор и ведущий программы «Дыхание века». Этот цикл основан на книге «Красота в изгнании». В 2005 году на телеканале «Культура» начался показ нового 10-серийного телесериала «Ветерок века – 22», снятого по книге «Русская мода». 150 лет в фотографиях.

С 1994 года Александр Васильев много времени уделяет мастер-классам и курсам лекций в российских вузах и колледжах. С 2000 года под руководством Александра Васильева в Самаре проходит фестиваль моды «Волжские сезоны Александра Васильева».

В октябре 2003 года в Москве открылась студия дизайна «Интерьеры Александра Васильева». Цель нового проекта — представить богатую русскую традицию с парижским лоском.

В России Александр Васильев читает лекции на факультете менеджмента и теории моды МГУ, в аудиториях Самары, Екатеринбурга, Омска, Новосибирска, Владивостока, Уфы, Перми, Барнаула, Мурманска и многих других городов.

В ближайшее время Александр Васильев планирует начать работу над еще одной книгой — воспоминаниями 82-летней правнучки писателя Николая Лескова — Татьяны, примы-балерины Русского балета в Монте-Карло, а затем и для 25 лет занимал должность директора бразильского балета в Рио-де-Жанейро.

В феврале 2004 г. состоялась выставка «Русские интерьеры в фотографиях», на которой Александр Васильев представил 55 никогда ранее не публиковавшихся и не экспонировавшихся редких фотографий, посвященных теме русских интерьеров XVIII, XIX и начала XX вв. .Этот плодовитый автор планирует создать книгу о русских интерьерах.

Титулы, награды и призы

Александр Васильев награжден медалью С. П. Дягилева за пропаганду русского искусства, медалью В. Нижинского, орденом «Меценат», Золотой медалью Российской академии художеств. Дважды лауреат премии «Тобаб» в Турции. Был номинирован в категории «Легенда моды» на World Fashion Awards 2010. В 2011 году Васильев был удостоен премии «Народное признание».В 2011 году Васильев стал почетным членом Российской академии художеств.

В 2011 году Александр Васильев учредил первую международную награду за интерьер «Лилии Александра Васильева». Лауреатами премии становятся заведения в России и за рубежом, отвечающие его высоким представлениям о стиле. Победителям будет вручен товарный знак – керамическая лилия ручной работы. Каждая лилия имеет индивидуальный номер и паспорт оригинала, что гарантирует ее подлинность. Лилии для интерьера, атмосферы, света, музыкального сопровождения и деталей оформления уже получили заведения России, Италии, Франции, Латвии, Литвы и других стран Европы.

Книга «Красота в изгнании», выдержавшая шесть изданий — в 1998, 2000, 2003, 2004, 2005 гг. — и переведенная на английский язык в Нью-Йорке в 2000 г. В 1998 г. «Красота в изгнании» была названа лучшей иллюстрированной книгой года.

Автор книги «Русская мода. 150 лет в фотографиях» (издательство «Слово», 2004 г.), в которой более 2000 фотографий, посвященных истории российской, советской и постсоветской моды с 50-х годов XIX века до начала XXI века.В книгу вошли тексты из модных журналов разных эпох, фрагменты интервью с манекенщицами, известными людьми, киноактрисами, модельерами. По словам автора, позднее он намерен опубликовать это произведение в Нью-Йорке, «поскольку о русской моде ничего не известно не только в России, но и за рубежом».

Все названия книг кликабельны/открывается страница с текстом содержания книги

Подробнее о книгах Александра Васильева можно узнать в этом разделе.

нажмите на фото!

Интервью с коллекционером Александра ВАСИЛЬЕВА:

«Лучше быть гламурной старухой, чем старой девчонкой»


Фото Юрия САПОЖНИКОВА

«Самый экстравагантный парижанин» Александр Васильев (именно он ввел в России моду на шейные платки для мужчин, которые сейчас носят Михалков, Меньшиков, Домогаров, Зайцев, Юдашкин) не частый гость в нашей столице, где, кстати, он и был зачат.Во время недавнего визита ему удалось побывать на антикварном рынке, в 12 лавках, торгующих антиквариатом, и найти пару изящных вещиц 18 века — пряжку в стразах от мужских ботинок великокняжеской работы и мушкет из слоновой кости с черепаховыми вставками и золотым медальон.

Известный историк моды, театральный художник, писатель и коллекционер, чья коллекция оценивается в два миллиона евро, успел пообщаться в киевской городской галерее «Лавра». Здесь в рамках выставки «Космос.Винтаж» — фестиваль декораторов, который четвертый год проводит журнал «Архидея», маэстро моды давали мастер-классы. быть не моложе 20 лет.Кейт Мосс и Рената Литвинова, Наталья Водянова и сам Александр Васильев знают толк в винтаже.

Помимо нарядов с историей, историк моды охотно носит Hermes, называет культ стандарта 90-60-90 фашизмом («толстых женщин гораздо больше, чем худых, потому что они матери, они кормят») и констатирует : «Лучше быть гламурной старухой, чем старой девчонкой.»


«Бульвар Гордона»

«В ПАРИЖЕ ОЛЕГ МЕНШИКОВ ЖИЛ У НАСЛЕДНИКА ДОМА РОМАНОВЫХ»

— Александр, ваше сердце не дрогнуло, когда вы отказали оскароносной Николь Кидман?

— Точнее ее агент, через которого она попросила наряд из моей коллекции для съемок фильма «Дама из Шанхая». Но отдать свои исторические оригиналы какому-то амбициозному австралийскому художнику?! Считаю это совершенно излишним, хотя образец для подражания предоставил бы с удовольствием.Платья, как и мотыльки, так мало живут, зачем убивать старину? Иногда ношу броши, кольца из своей коллекции, но не текстиль — можно ненароком завести пятно от соуса, а люди склонны потеть, простите за физиологическую деталь… живые или ушедшие кумиры — скажем, Грета Гарбо или Коко Шанель?

— Я бы даже Коко не позволила примерить мои платья. Кстати, неизвестно, состоялась бы она как парфюмер без великого князя Дмитрия Павловича Романова, двоюродного брата Николая II.Они были друзьями, и он устроил мадемуазель Коко встречу с будущим создателем «Шанель N5» — парфюмером Эрнестом Бо. Долгое время Великая княгиня Мария Павловна рисовала для Шанель модели, которые расшивали бисером и блестками 120 русских портних. Эти платья демонстрировали русские аристократки, оказавшиеся за границей в бедственном положении и ставшие известными моделями…

Возвращаясь к моим платьям — даже Шанель не давала мне их примерить. Ни Одри Хепберн, ни Вивьен Ли, хотя мы с моим соседом — известным артистом балета Николаем Цискаридзе — питаем страсть к фильмам с их участием.

— Я слышал о вашей дружбе с ним и Меньшиковым. Признайтесь, это вы в Париже поселили Олега в квартире с наследницей дома Романовых, когда он играл Есенина в Театре комедии на Елисейских полях?

— Нет, он сам нашел жилье у Великой Княгини Леонилы Георгиевны — вел себя скромно, ел мало, приходил ко мне в гости…

— Вы тоже можете за многое благодарить голубых кровей?

— Да, я знаком с княгинями Шаховской, Оболенской и князем Голицыным, с графиней Толстой и графом Шереметевым, а в Бельгии подружился с Апраксиными.Недавно моя подруга княгиня Волконская, приехав из Парижа, особенно внимательно прочитала первые главы моей книги «Русская мода. 150 лет в фотографиях» — с 1850 года. И я была в полном восторге, потому что увидела там проявления русского вкуса, роскошь одежды (когда-то советская пропаганда убеждала, что царская Россия была чумазой и раздетой страной).

Питомником моей первой книги о моде послужила беседа с балеринами дягилевской эпохи, с которыми я познакомилась в домах престарелых в Лондоне, Мадриде и Нью-Йорке.Однажды Наталья Петровна Бологовская, актриса Русского театра в Париже и портниха французских домов моды, которой тогда было за 80, пригласила меня, молодого человека, к себе домой на водку и блины с икрой…

Кстати, Олег Меньшиков сейчас живет в Москве недалеко от меня, но я его никогда не вижу, что неудивительно — особой дружбы у нас не было…

Но мы говорили о моих платьях — даже венценосной особе носить нельзя их (как нельзя теперь обедать фарфором из Эрмитажа).К тому же копия гораздо удобнее оригинала, ее можно сделать в нужном размере — женщины прошлого имели такое хрупкое телосложение…

— … что, глядя на выставленную в коллекции коллекционную обувь окна на вилле баронессы Беатрис Эфрусси де Ротшильд под Ниццей, я вообще не могла понять: если это детская обувь, то почему она на таких высоких каблуках?

— Средний размер женской ноги в XIX в.

— Почему среди модельеров так мало гетеросексуалов?

— Одни — «естественные» мужчины — созданы для того, чтобы раздевать женщину, а другие, чтобы ее одевать.Ни для кого не секрет, что 95 процентов мужчин-кутюрье — геи, большинство из них творят для себя — часто делают утрированный силуэт, несвойственный женскому телу, который идеально подошел бы трансвеститу. Джон Гальяно, например, всегда меряет свои платья на себе.

Когда его любовник убил Джанни Версаче, один из его постоянных клиентов в его московском бутике воскликнул: «Какой кошмар! Я потратил столько денег на этого педика! Никогда больше — я обращаюсь к Жану Франко Ферре». Но моду надо любить такой, какая она есть: Жан Франко Ферре тоже гомосексуал…

— Кто, на ваш взгляд, самая стильная из звезд постсоветского пространства?

— Людмила Гурченко, конечно, Рената Литвинова, Максим Галкин… Хорошо, что вы не спрашиваете о том, что сейчас модно. Я обычно отвечаю: женщинам — ходить с голым животом, носить накладные ногти и высокие каблуки, краситься в блондинку и выглядеть вульгарно. Для мужчин — иметь пивной живот, пить пиво, ходить в сауну, изменять жене. А если серьезно, меньше вульгарности — голый живот, силикон в груди и губах…В Украине и России теперь достойные дамы и женщины легкого поведения одеваются одинаково, в Европе сразу можно отличить: порядочная девушка или прогулочная…

— В гардеробе Клары Лучко, которую ее дочь Оксана Лукьянова перешла в вашу коллекцию, были ли наряды от кутюр?

— Нет, Клара Степановна в роскошном прет-а-порте. Ее дочь (когда Оксану в детстве спросили о любимом занятии ее мамы, девочка ответила: «Она любит мерить.— Т. Ч.) Однажды вышла замуж за Югослава и вместе с ним эмигрировала в Канаду, где стала владелицей магазина готовой одежды. Одела маму, как куклу, — Карл Лагерфельд, Прада… Оксана вручила мне эти наряды вместе с красным платьем с драпировкой, в котором Лучко — «самые красивые ноги Советского Союза» — отправилась на Каннский кинофестиваль когда там был представлен фильм «Возвращение Василия. Бортников».

Кстати, Клара Степановна рассказала мне, почему не сохранился гардероб Орловой, с которой они вместе были в Каннах и жили в одном отеле.Войдя в комнату Любови Петровны, Клара увидела на коленях кружевную юбку и блузку, которые звезда шила на живых нитках. Оказывается, Орлова неоднократно расшивала и перешивала свои наряды, а такие вещи долго не ходят.

А я обещал Оксане Лукьяновой, что скоро заберу мамины туфли и шляпки…

— Легко ли рассталась ваша дочь с памятью о маме?

— Думаю, она была рада, что смогла избавиться от обилия нарядов и передать их в хорошие руки — ведь они будут не только храниться у меня, но и выставляться по всему миру — в Австралии, Южной Америка, Бельгия, Франция, Англия, Швейцария…

— Плисецкая так же охотно отдает вам свои вещи?

— … и Наталья Фатеева, и Людмила Гурченко, и Лидия Смирнова собираются это сделать…

— Но Людмила Марковна почти не изменилась со времен «Карнавальной ночи», зачем ей лишать себя эксклюзивный гардероб?

— Многие платья устаревают, но главное, что их можно побить кротом. А моя коллекция находится в специально оборудованном хранилище, которое я снимаю под Парижем.

«У ГАЛИНЫ ВИШНЕВСКОЙ 13 ДОМОВ, И ТОЛЬКО 12 МЕСЯЦЕВ В ГОДУ»…

— Якобы кроме парижских квартир у вас есть еще четыре приюта, в том числе родовое поместье в Литве и швейцарская «Жизель Илларион» в Санкт-Морице.

— А у Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича 13! По этому поводу моя подруга Майя Плисецкая шутит: «Как жаль, у Галины 13 домов, а в году всего 12 месяцев»…

Я все дома обставила под старину, ем из фарфоровых тарелок, столовое серебро у меня хорошее , я не на пластике сижу — на красном дереве.И начал я с нуля…

В 1980 году я окончил Школу-студию МХАТ, а через два года переехал во Францию, где работал театральным художником. Именно Париж дал мне мои знания. Семь языков, на которых я говорю, дали возможность получать разнообразную информацию. Но, едва эмигрировав, я даже не смогла купить себе табуретку — нашла ее, покрытую тараканами, на парижской помойке, помыла и почистила, и она оказалась вполне приятной…

— Говорят, вы попали за границу благодаря фиктивному браку с француженкой…

— Мы прожили с ней три года, и спали в одной постели и, заметьте, прекрасно проводили время (смеется). Сейчас у нее трое детей, мы до сих пор дружим, как и с моей второй бывшей женой, исландкой, у которой теперь тоже трое детей…

С детства я знал, что буду существовать среди красоты и живи во всем мире как человек мира. К счастью, я не привязан ни к одной стране.

— Чтобы научить миллионеров не быть вульгарными и расставаться с норковыми шубами прошлого сезона, нужно самому, как минимум, быть не бедным человеком…

— Я не очень богат — я иметь много денег, вложенных в вещи, но не наличными. Конечно, если бы я продал недвижимость или часть коллекции, в которой есть вещи по эскизам Бакста, наряды из гардероба Книппер-Чеховой, жены Максима Горького Марии Андреевой и внебрачной дочери этого пролетарского писателя, парижской балерины Нины Тихонова … Но я считаю себя одним из самых высоких среднего класса.

— Вы, наверное, были самым молодым коллекционером антиквариата — пока пионеры собирали марки и спичечные коробки, Саша Васильев положил глаз на фарфор и кружево.

— С 10-12 лет… Я учился в английской школе в центре благородной Москвы, где еще стояли старинные особняки, нещадно разрушенные при Хрущеве и Брежневе. Когда их жителей переселили в подмосковные хрущевки, многие избавились от старых вещей…

— Теперь понятно, почему одноклассники дразнили вас «скруббером»…

— На тогдашних помойках можно было найти больше, чем сейчас в антикварном магазине — выбрасывали альбомы, посуду, платья, веера, зонты, шляпы… Люди думали, что это просто старый хлам, но я тут же оказался — собирал, чистил, реставрировал.

Мне помогли родители — мама Татьяна Ильинична Васильева, урожденная Гулевич, была актрисой и профессором Школы-студии МХАТ, отец Александр Павлович Васильев был театральным художником, членом-корреспондентом Академии художеств.Родители очень любили былые времена, это передалось мне. Сейчас в моей коллекции около 10 тысяч предметов: что-то покупаю на аукционах, антикварных и барахолках, мне много дают — приносят пакет, букет цветов и записку: «от фаната»…


Татьяна Васильева (Гулевич)


Работа Александра Павловича Васильева


Александр Александрович Васильев
М. ПЕШКОВА: проходит выставка о моде 60-х из его коллекции.Но разговор шел не о тенденциях в одежде, стиле нарядов 50-летней давности, а об Александре Павловиче Васильеве, отце собеседника, известном театральном художнике, которому на следующей неделе исполнится 100 лет. Александр Павлович оформил триста спектаклей, в том числе «Петербургские сны» в Театре Моссовета, где Раскольникова сыграл Геннадий Бортников. Многолетняя дружба связывала Александра Васильева-старшего с Юрием Завадским. Работал над костюмами Раневской, Орловой, Милашкиной.Вы можете выиграть одну из книг Александра Васильева-младшего, сына юбиляра, о русских интерьерах, русском Голливуде или русской моде, изданных издательством «Слово», если ответите на вопрос по телефону 8-985-970 -45-45. А вопрос звучит так: как называлась пьеса, в которой Геннадий Бортников играл роль Раскольникова? Александр Васильев к 100-летию отца.

Первые воспоминания об отце, какими они были?

А.ВАСИЛЬЕВ: Радужный и очень положительный. Папа был старше мамы почти на 13 лет, он мне казался очень взрослым и очень важным, и очень занятым человеком, потому что мой папа невероятно много работал в мастерской, был очень занят в театре. В то время, когда я родилась, мой папа был главным художником Театра имени Моссовета, где были звезды самой первой величины такие корифеи, как Ростислав Плятт, Фаина Раневская, Вера Марецкая, Любовь Орлова, Бортников…

М. ПЕШКОВА: А главный режиссер был Завадский.

А. ВАСИЛЬЕВ: Юрий Александрович Завадский был его директором, и, естественно, папа должен был каждый день дежурить в театре, каждый день у него были какие-то маунты, было много новых спектаклей, было много новых , постановок было много, было много новых выставок, поездок, потому что он часто ездил за границу, а в советское время это было большой редкостью. Помню, как папа мог уехать в Англию и Францию, как работал в Германии, потом в Японии — все это казалось совершенно немыслимым для советского времени.Как это: работать в таких странах и столько путешествовать? Он был очень востребованным художником. Жили мы, правда, очень скромно, в маленькой двухкомнатной квартире на Фрунзенской набережной, где я родился. Родилась я, правда, в роддоме Грауэрмана, где все рождались, я думаю, потому что тогда это было очень модно и, пожалуй, один из лучших, наверное, родильных домов…

М. ПЕШКОВА: И все это со стороны Арбата.

А. ВАСИЛЬЕВ: И все это со стороны Арбата, а мы жили на Фрунзенской набережной в доме 40, квартира 177 на 14 этаже, в только что построенном тогда доме.Это уже была хрущевка, но все равно строилась так, что с излишествами бороться не стали, поэтому в доме остались остатки лепнины, а в квартире уже не было лепнины под потолком. Потому что был период, когда Никита Сергеевич говорил, что надо бороться с излишествами в архитектуре, а если мы боремся с излишествами в архитектуре, то, соответственно, никаких роскошных элементов там устанавливаться не должно.

М. ПЕШКОВА: Но я помню ваш коридор, он мне показался большим.

А. ВАСИЛЬЕВ: Вы, наверное, были совсем в другой квартире. Вы были в квартире, в которую мы переехали в 71-м, а это была уже 3-я Фрунзенская, и она была огромной, этот коридор был огромным. Это была бывшая квартира народного артиста СССР Белокурова, сыгравшего, по-моему, Чкалова — теперь я уже…

М. ПЕШКОВА: Чкалова, да.

А. ВАСИЛЬЕВ: Чкалова, да. А квартира была по тем меркам огромной, потому что раньше была генеральской.А дом был очень добротный, с лепниной, только что построенный в самом начале 50-х годов. Но дом у нас, как я уже говорил, был скромный, квартира 45 метров, все очень маленькое. Мама с папой жили в большой комнате, мы с сестрой со старшей сестрой Наташей жили в маленькой. У нас была няня, что считалось очень хорошим, потому что платить за няню в то время, вообще иметь няню… Мебель у нас была самая простая, немецкая. Думаю, это было или сразу послевоенное, а может быть, даже 40-е годы.Был слегка отполирован. Вообще мой папа поначалу очень тяготел к модернизму. У нас были очень красивые, как тогда казалось, английские шторы с набивным рисунком в стиле конца 50-х. Мама одевалась очень элегантно, а папа был стройным и очень красиво одевался. Вообще в то время он был очень расточительным человеком, потому что все свое время проводил в мастерской, тратил исключительно на мамины наряды и подарки, как мне казалось, на книги — их у нас было много. Обычно он ничего не собирал.Мы очень скромно ели с папой. Помню, я был ребенком, и мама говорила про Хрущева: «Вот он с американцами по Москве ездит, а моему ребенку апельсины купить негде». Действительно, тогда это было невозможно. Мандарины, апельсины — все это казалось ну каким-то таким роскошным удовольствием! ..А под нашим домом был магазин под названием «Диета», который мои родители называли «голодной диетой», потому что там были черные куски мяса. В детстве — мне было, наверное, 4 года — они производили на меня дикое впечатление.Я хотел их съесть, мне явно не хватило мяса. Но мама сказала: «Они такие обветренные, что черные». А я говорю: «Мама, а если их в суп сварить, лучше не будет?» «Может быть, они будут лучше». Когда принесли курицу, она считалась таким роскошным блюдом… И, если не ошибаюсь, курица — ее тогда называли «синей птицей» — была просто вещь ярко-синего, такого голубоватого цвета . Создавалось впечатление, что курица умерла своей смертью, совершенно не было впечатления, что она вся приготовлена ​​для еды.

Мы много играли. Папа делал мне замечательные игрушки, ведь купить игрушки в те годы тоже было практически невозможно. И я помню, что из коробки, в которой продавался пылесос, папа сделал мне пряничный домик, домик, который он расписал темперными красками, и он был похож на очень хорошенький немецкий домик с маленькими окнами и дверьми. Ну, мы понимаем, какого размера пылесос, а значит, какого размера я был, чтобы я туда идеально вписался. И я был безумно рад этому приобретению.Так как я часто ходила в театр, чаще в мамин театр, в Центральный детский театр, чем в папин…

М. ПЕШКОВА: С двух лет вы ходили в театр.

А. ВАСИЛЬЕВ: Кажется, с годовалого возраста я ходил в театр. Эта театральная жизнь была мне очень близка, я часто бывал в гримерке, за кулисами. Он вел себя очень тихо, меня всегда отпускали за кулисы, а я сидела на табуреточке, глядя на все эти представления. А теперь хочу сказать, мне так понравился спектакль «Конек-Горбунок», что я спросила: «Папа, а ты мне осетров сделать не мог бы?» И он сделал мне очень красивых осетров из картона с потайной коробочкой, куда я положила колечко и какой-то браслет, и сказала: «Эй ты, рыбка, морская тварь, могучая стая осетров! .И вот они плыли на веревочке над диваном, эти осетры, а я все время представлял, что я Иван, который снова за океаном, герой сказки Ершова «Конек-Горбунок». местом моей игры был отцовский диван.У мамы с папой был,тогда считалось,шикарный немецкий двуспальный диван,который я храню до сих пор.И в одном из моих домов теперь в Восточной Пруссии этот диван стоит как реликвия. Я вообще никогда не могла выбросить ни одну из родительских вещей, меня это очень трогало.До такой степени, что когда мой папа приехал в Париж много лет спустя в 82 году по своим делам, но однажды он переночевал со мной на такой маленькой кровати, я никогда не выкину эту кровать, она у меня сейчас стоит в поместье в Аверне она называется «Папина кровать». Это большая реликвия. Хотя мне все говорят: «Там, наверное, живут микробы». Может и есть — им тоже надо где-то жить. Но это реликвия, я пока не собираюсь с ней расставаться. Просто не вижу необходимости — столько лет хранил, теперь не расстанусь.Так что в принципе я считаю очень ценным, когда человек хранит не только хорошие воспоминания о своих родителях, но и их личные вещи. У меня осталось несколько папиных костюмов, его кисти. Но большая часть его предметов сейчас находится в Самарском музее. Ведь он родился в Самаре, в доме, который стоит до сих пор. Сейчас на нем табличка, что он родился в этом доме. Дом построен в псевдорусском стиле из красного кирпича. Однажды мне удалось побывать в квартире, где родился папа. Это огромная, даже на наш сегодняшний взгляд, я думаю, что семикомнатная квартира, скорее вот такая, знаете, как говорили, буржуазной планировки, с большой залом, с большим коридором, с дедовским кабинетом, спальня, спальня родителей, детская спальня, бабушкина комната, комната для прислуги, большая столовая, очень большая кухня.Потом она стала коммуналкой, потом ее бросили в 18-м году, когда большевики стали нападать, и мой папа вместе с родителями, с братом, Петром Павловичем Васильевым, директором, и Ириной Павловной Васильевой, которая потом стал концертмейстером, бежал из Самары в Сибирь вместе с армией Колчака. Дошли до Красноярска и там, по сути, замерзли, и бежать было некуда. А когда Гражданская война отгремела, они постепенно перебрались в центр России, в Москву, потому что там у них были связи.Сестра моего деда, то есть отца моего отца, Екатерина Петровна Васильева была замужем за Михаилом Нестеровым, очень известным художником начала века. И, соответственно, они им как-то, ну, помогали. Я думаю, может быть, моральный, может быть, материальный. А моя семья тогда поселилась в Орликовом переулке в угловом доме с Садовым кольцом, в большом сером доме, где им дали две маленькие комнаты, тоже в хозяйской квартире, но уже ставшей коммунальной. Однажды я побывал в этой квартире, где в детстве жил мой папа.Может быть, и не раз, ведь тогда Ирина Павловна жила там со своим мужем Серафимом Константиновичем Казанским, профессором Московской консерватории.

М. ПЕШКОВА: Историк моды и художник Александр Васильев, к 100-летию со дня рождения отца, народного артиста Александра Павловича Васильева, в программе «Непрошедшее время» на «Эхе Москвы».

А. ВАСИЛЬЕВ: То есть, конечно, это было прекрасно. Одно детское воспоминание, связанное с папой, осталось для меня навсегда. Я как-то ходил в мамин театр, где мама играла сестру Ленина.Был какой-то юбилейный спектакль, кажется, в 1970 году. Мне было, наверное, лет 12. Это, если не ошибаюсь, было посвящено 100-летию Ильича. А была какая-то мелодрама про юность Ильича в Симбирске: сестры, братья — много всех участников. Я думал, что это было очень забавно, в любом случае. Школьницы вышли на сцену и спели «Боже, Царя храни». А я пришел домой и сказал: «Папа, в спектакле пели «Боже, Царя храни» — какая сложная мелодия!» Папа сказал: «Ничего сложного.Народная мелодия, написанная для русского народа. И на всю жизнь запомню. Потому что папа был монархистом, он ненавидел Советы…

М. ПЕШКОВА: У него были причины.

А. ВАСИЛЬЕВ: У него были причины, потому что его папа был репрессирован Я никогда не знал своего дедушку, я никогда не знал свою бабушку, потому что моя бабушка покончила жизнь самоубийством в период репрессий из-за того, что ее лишили ее, и она должна была как можно скорее уехать из города с тремя детьми в ее руки без средств к существованию.Возможно, это не лучший способ уйти от проблем. Теперь, как взрослый, я понимаю, что оставив троих детей… ну, не мне судить, потому что я не жил в ту эпоху и совершенно не знаю, каким конкретно гонениям подвергалась моя бабушка, так что это подтолкнуло ее к такому отчаянному шагу в тот момент, когда дети были еще подростками, не грудными, конечно. И самое трагичное в этой истории то, что за отличную работу на строительстве Беломорско-Балтийского канала дедушку выпускают досрочно в тот момент, когда бабушка в агонии находится в больнице, отравленная уксусом.Это ужасная история, и она умирает у него на руках. Я представляю. Потом деда снова репрессировали, еще раз сослали, на этот раз в Кострому, где он как раз стал хормейстером, кстати, в Костромском музыкальном училище. Там он и умер, моя тетя Ирина поехала его хоронить. Могилы не осталось, кладбище разрушено — ну в общем, обычная советская история для людей, которые должны забыть все о прошлом, забыть все о своих корнях. Папа в этом смысле был очень настойчивым и очень целеустремленным человеком.Он был великим артистом, большим любителем театра. И, как ни странно, он прожил такую ​​долгую, насыщенную жизнь, так и не вступив в КПСС. В то же время он стал народным художником России и членом-корреспондентом Академии художеств. На мой взгляд, это, конечно, довольно редкий факт, ведь все мы помним, какой была партийная доктрина в советское время, как важно было следовать заветам генеральной линии. Так что мой папа никогда не следовал заветам. Более того, мама так и не вступила в партию, а стала профессором.То есть я хочу сказать, что и тогда были видимо какие-то лазейки, какие-то исключения, какие-то возможности, которые мне сейчас не объяснить. Потому что я никогда не думал, что мой папа будет, скажем, неуспешным и нелюбимым. У него еще были заказы. Ему дали «Знак Почета», по-моему, даже «Дружбы народов»…

М. ПЕШКОВА: И много медалей.

А. ВАСИЛЬЕВ: И много медалей, и Академия художеств…

М. ПЕШКОВА: И 300 спектаклей…

А. ВАСИЛЬЕВ: И 300 спектаклей…

М. ПЕШКОВА: Да, на котором он был сценографом.

А. ВАСИЛЬЕВ: И 300 спектаклей, в которых он был сценографом. Он создал огромное количество картин. Он рисовал примерно по одной картине в день. А их было так много, эти картины имели огромный успех. Во-первых, они очень хорошо раскупались. В то время цены на картины моего отца были просто фантасмагорическими. То есть при советской зарплате… напомню, 100-120 рублей в месяц — вот что люди получали, не надо преувеличивать.150 считалось роскошной зарплатой. 200 получили единицы, а 300 рублей получили только министры, это что-то запредельное, да? Так картина моего отца стоила в советское время 1000 рублей. И много этих картин он продал в художественный фонд, раздал по музеям. И так часто, путешествуя по стране, я вижу картины отца то тут, то там в художественных музеях. Это очень мило. Вот тоже они в Академии художеств: мой портрет, потому что папа меня часто рисовал, портрет моей сестры, ну и много других интересных людей его эпохи.

Кроме того, хочу сказать, что как сценограф он, конечно, много работал с великими корифеями своей эпохи. Его знаменитые спектакли — «Петербургские сны» вместе с Юрием Александровичем Завадским, который в 60-е годы считался одним из лучших спектаклей Москвы…

М. ПЕШКОВА: Где играл Бортников?

А. ВАСИЛЬЕВ: Бортников играл Раскольникова. Люди стремились попасть внутрь, это было что-то уникальное. Это была эпоха, когда люди бежали в театры.Не могу сказать, что они сейчас не идут, просто театры сделали спектакли намного эффектнее. Во-первых, у них были государственные бюджеты. Их можно было выделить на декорации, на костюмы, на длительные репетиции. Сейчас много развлекательных театров с мизерным бюджетом, где просто в черных кулисах и с тремя стульями и одной дверью можно сыграть какую-нибудь бульварную пьесу, а в ней, скажем, два-три известных актера и, скажем, три пока малоизвестных… Вот и весь расклад. Тогда, конечно, выступления были потрясающими.Во-первых, в эпоху Папы было такое понятие, как «массовка», которого сейчас нет. (смеется) Были эпизоды. В Большом театре иногда на сцену выходили лошади и ослы. Все это ушло в очень далекое прошлое. Папа очень боролся с театральной рутиной, но обожал сценический театр. И, как ни странно, в своей борьбе с штампами в 70-е годы он совершенно перешел от трехмерной сценографии к плоскостной и живописной сценографии. Он единственный и первый из всех художников уже в советское время возвел живопись, театральную живопись, существовавшую в XIX веке, в ранг очень большого искусства.Затем за ним последовали такие художники, как Левенталь, Серебровский, которые также прибегали к этому методу. А папа был, конечно, во многом последователем, может быть, Дмитриева и, может быть, Уильямса — они были ему очень близки по духу. А Рындин — очень уважал его работу. Но, в принципе, это искусство все же доминирует. Из всех, я думаю, драматургов больше всех он любил Островского. Он считал, что Волга его родная река…

М. ПЕШКОВА: Стихия ее, Волга, этот размах…

А. ВАСИЛЬЕВ: …что эпоха Островского — это его собственная эпоха. И что меня всегда поражало, он всегда говорил: «Я знаю, какие были стулья, я знаю, какие были стулья. Я знаю, как они тогда одевались, из чего ели. И я думаю, что это было частью его детских воспоминаний. Ведь поверьте мне, мой папа был чистым продуктом царской России. Он родился в 11-м году, как-никак, за добрых 6 лет до революции. в детстве он усвоил совсем другой образ жизни.Они были в гостях.В Самаре, кроме этой большой семикомнатной квартиры, которую я описал, у них была еще дача, дача-пост, которая располагалась на Барбашиной поляне. Они пошли туда. Ходили как на служебном катере, который назывался «Александр», между прочим — думаю, что в честь отца — ну, мне кажется — и тоже как-то верхом.

М. ПЕШКОВА: Ваш дедушка имел непосредственное отношение к пароходству?

А. ВАСИЛЬЕВ: Да, мой дед был инспектором Волжского императорского пароходства на участке Самара-Сызрань.Так как там плавало много кораблей, это была отличная позиция. Он был чиновником, и, как ни странно, занимал очень важное служебное положение…

М. ПЕШКОВА: А до этого был морским офицером в Кронштадте?

М. ПЕШКОВА: Продолжение рассказа о художнике Александре Павловиче Васильеве на следующее воскресное утро. Александр Смирнов и Наталья Квасова — звукорежиссеры, я Майя Пешкова, программа «Время не минувшее».

Васильев Александр Павлович (1911 — 1990)

Выдающийся театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, народный артист РСФСР Александр Павлович Васильев родился в Самаре.Его отец, Павел Петрович, — статский советник, инспектор Императорского пароходства, мать — Нина Александровна Брыжева, дочь тульского генерала, героя Плевны.

В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, где учился у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева. (См. примечания 1 и 2). После окончания МАХУ в 1930 году его творческая деятельность началась в Чите.

В довоенное десятилетие работал в драматических театрах таких городов, как Архангельск, Владивосток, Киров, Куйбышев, Ростов-на-Дону.

В 1945 году А.П. Васильев начал работать в столичных театрах. В 1947 году вступил в Союз художников СССР. С 1947 года главный художник Московского театра. М.Н. Ермолова, с 1954 г. — по приглашению Ю.А. Завадский, главный художник театра. Моссовет. В костюмах от Васильева на сцену вышли Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Все они были частыми гостями в доме Александра Павловича.

Спектакли в сценографии Васильева ставились в ряде других театров столицы: Большом (Государственный академический Большой театр СССР), Малом, Художественном, театрах имени А.С. Пушкина, имени Ленинского комсомола, в Театре Сатиры и на Малой Бронной. Он оформил ряд спектаклей за рубежом.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе Александр Павлович был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера». У него было много других наград, отечественных и зарубежных. В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино Московского союза художников, с 1966 года — секретарь правления Союза художников СССР.С 1980 года — президент Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов.

За свою жизнь Александр Павлович принял участие в постановке более 300 спектаклей.

В архиве Алексея Александровича, отца Н.А., есть автограф этого замечательного художника.

Молдова, Кишинев 37,

ул. Пушкина 35, кв.52

Алексей Александрович

Васильев

Москва 119270

ул.Фрунзенская, 3дом 1 кв. 61

Васильев А.П.

Дорогой Алеша!

Спасибо за письмо. Простите, что долго не отвечал — много забот. Как я прожил свои 60 лет? Как один день. «Вчера» я был мальчиком, а сегодня я старик. Я ни о чем не жалею, кроме времени, убитого на нетворческие театральные дела, т.е. на всю беготню. На рисование и живопись оставалось мало времени.

В моей семье, слава Богу, хорошо! Веселая!

Много друзей — нет, скорее очень близких друзей. Друг — Коля Сосунов, помнишь? Его больше нет.

Высылаю каталог, цвета врут.

Леша, есть ли место недалеко от Кишинева, где можно снять дом и отдохнуть летом? Но не курорт, а как тихий поселок. Писать.

С Новым Годом.

Ваш Саша.

У вас есть дом в Москве!

Привет от семьи (2 детей).

Фразы «Дорогой Алеша», просто «Леша», «ваш Саша» говорят о том, что Александр Васильев и Алексей Васильев знали друг друга хорошо и давно. Где они могли встретиться?

Из биографии А.П. нам известно: В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, где учился у Е. Н. Якуба и С.Н. Николаев.

У Васильевой читаем о нашем отце: В 1927 году Васильев после окончания изостудии Образцова был командирован Наркомпросом КАССР в Москву, где сначала учился в художественном училище «Памяти 1905 г.» по Э.А. Якуба, а затем поступил во ВХУТЕИН (Высший государственный художественно-технический институт) на полиграфический факультет.

Скорее всего они познакомились и подружились в художественной школе 1905 года, где учились у одного педагога Е.Н. Якуб.

А.П. окончил училище в 1905 году, и А.А. решил поступать в более авторитетное художественное учреждение — ВХУТЕИН. Несмотря на то, что отец Н.А. учился у Евгения Николаевича Якуба всего один год, в его архиве сохранилась редкая фотография его первого московского учителя.

На обороте фотографии:

Евгений Николаевич Якуб

1927 Москва

Почерк явно не Васильев. Может, сам Якуб подписал фото уходящего в другой институт студента?

После знакомства и знакомства в художественном училище «Памяти 1905 года» профессиональные маршруты васильевских художников расходятся… хотя иногда и пересекаются.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе страну представляли оба художника: художник из Москвы с его панно «Русская и советская опера», и художник из Молдавии с пейзажем «Осень в Молдавии».

В 1970 и 1973 годах одновременно выдвигались в члены-корреспонденты Академии художеств СССР. Это легко проследить по спискам, потому что их имена располагались рядом друг с другом.

кандидаты в действительные члены и члены-корреспонденты Академии художеств СССР, выдвинутые творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.

25. Васильев Алексей Александрович, художник, г. Кишинев.

26. Васильев Александр Павлович, театральный художник, г. Москва

Газета «Советская культура»

ОТ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СССР

Академия художеств СССР объявляет имена кандидатов в действительные члены

7

7 и членов-корреспондентов Академии, выдвигаемых творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.

26. Васильев Александр Павлович, художник театра и кино, г. Москва

27. Васильев Алексей Александрович, художник, г. Кишинев.

В 1973 году Александр Павлович Васильев стал членом-корреспондентом Академии художеств.

Александр Васильев в последней фразе своего письма передает Алексею Васильеву «Привет от семьи. (2 детей) ». Это значит, что моя жена и дети передают привет.

Об одном из его сыновей, который передает привет А.Надо сказать А. Васильеву. Его зовут, как и отца, Александр. По популярности он обогнал своего папу. Если отца знали в основном в профессиональных кругах, то сына знает огромная армия любителей моды и телезрителей.

Сегодня Александр Александрович Васильев – всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, искусствовед и историк моды, ведущий телепрограммы «Модный приговор».

В одном из многочисленных интервью Александр подтверждает последний московский адрес Александра Павловича, окончательно сняв вопрос о том, интерпретируется ли Васильев в сообщении:

Я очень рад, что мы отмечаем его столетие, потому что это такая яркая и достойная дата! .. В этом году мы также установим доску на дом, где он жил, и на мастерскую, где он работал, — а это было в соседнем подъезде. Поэтому мы жили в доме с 71 по 90, когда он ушел из жизни, и он работал в мастерской с 58 в этом же доме. Поэтому этот огромный фрагмент жизни связан именно с этим пространством, , 3-я Фрунзенская улица, . (См. адресный конверт выше)

В очередной раз творческие отметки двух художников, двух Васильевых совпали, но уже после их смерти.

Памятная доска Александру Павловичу Васильеву установлена ​​на доме, в котором он жил и работал в 2011 году — в год своего 100-летия, через 21 год после отъезда.

Памятная доска Алексею Александровичу Васильеву установлена ​​на доме, в котором он жил и работал в 1997 году — в год своего 90-летия, через 22 года после отъезда.

Пока не можем показать мемориальную доску А.П.Васильеву. Показываем мемориальную доску отцу Натальи Алексеевны, изготовленную ее учениками Виктором Ковалевым и Владимиром Дубасовым.

Наталья Алексеевна у мемориальной доски отца.

Примечания (редактировать)

Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года основано в 1925 году.

С деятельностью училища связаны имена известных деятелей культуры. Его педагогами и художественными руководителями в разные годы были действительные члены Академии художеств СССР В.И. Бакшеев и А.М. Герасимов, член-корреспондент Академии художеств СССР Н.П. Крымов и другие.

В стенах школы получили путевку в жизнь выдающиеся деятели нашей культуры: народные артисты, члены Академии художеств, лауреаты государственных премий Ю.П. Кугач и Д.К. Мочальский, лауреат Государственной премии СССР, плакатист В.С. Иванов, члены-корреспонденты Академии художеств А.П. Васильев, М.А. Богданов, О.К. Комов, Л.А. Соколова …

В 1997 году вдова художника Александра Павловича Васильева, актриса Татьяна Ильинична, и ее сын историк моды Александр Александрович передали в дар Самарскому художественному музею более трехсот картин и предметов из мастерской: эскизы театральных постановок и костюмов А. .П. и А.А. Васильевых, костюмы, предметы быта, книги и фотографии конца 19 — начала 20 веков.

Александр Павлович Васильев (11 января 1911, Самара — 10 ноября 1990, Москва) — театральный художник, Народный артист РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. Работал в драматических театрах Архангельска, Владивостока, Кирова, Ростова-на-Дону.

В сезоне 1932-1933 годов А.П. Васильев жил в Самаре, где на сцене Самарского областного драматического театра (ныне Самарский академический театр драмы им. М. Горького) оформил спектакли «Князь Мстислав Удалой» И. Прута, «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина и «Правда хорошо, а счастье лучше» А. Островского.

В годы Великой Отечественной войны Александр Павлович Васильев был бойцом трудового фронта в Карелии, затем в качестве главного художника фронтовых театров ВТО объездил с творческими коллективами все фронты.Минимальными средствами Александр Павлович умел создавать костюмы для спектаклей военного времени, он придумал удобную в полевых условиях систему разборных украшений.

В 1945 году А.П. Васильев начал работать в столичных театрах — им. М.Н. Ермолова, им. Моссовет. Создавал декорации ко многим спектаклям, в том числе к постановке пьес «Бесконечный Дали» Н.Е. Вирта, «Леший» А. Чехова, «Василий Теркин» А. Твардовского, «Милый лжец» Дж. Килти, «Дядюшкин сон» Ф.Достоевского, «Последняя жертва» А. Островского.

А. П. Васильев довольно поздно пришел к станковой живописи, писал портреты родных, друзей и просто вымышленных персонажей.

Одной из важных тем его творчества была тема человеческого одиночества, в том числе тема безнадежной одинокой старости («Соратник», 1977; Весна, 1978). Цикл его произведений «Отшельники» выявляет яркие и выразительные социальные типы, тонко подмеченные автором («Отшельник Боб», 1978; «Художник», 1978, «Борис», 1978).

Серия портретов современников отражает дух времени и характеры людей, окружавших художника («Портрет художника», 1985; «Портрет Ольги Васильевой в театральном костюме», 1979; «Портрет Девушка», 1979). Всего шесть портретов его сына, известного историка моды Александра Васильева. Один из них находится в нашей коллекции. Как говорит Александр Александрович, что лучше его отца, ему никто не мог написать, так как он во всех смыслах его детище.

Часто Александр Павлович обращался к пейзажу «без актера», то есть без присутствия человека, чистому пейзажу, так как они позволяют зрителю окунуться в мир творческих путешествий и вместе с автором побывать в Нидерланды («Вспоминая Амстердам», 1986), Япония («Токио», 1984, «Экспо-70. Осака», 1971), Афганистан («Кабул. Базарная улица», 1967), Канада («Мост в Монреале», 1967 ), ощутите атмосферу праздника и путешествия.

О натюрмортах А.П. Васильева, с особым вниманием и любовью изображены букеты полевых цветов («Полевые букеты и два помидора», 1980), предметы из мастерской художника, которые подчеркивают интерес художника к обычному миру вещей, в которых он видит нечто необычное , раскрывает их природу, их «душу».

В любой его работе чувствуется сценограф. Пластичность и пропорции любого предмета, пространство картины создают впечатление организованной мизансцены. Формы сжимаются, увеличиваются, искажаются в зависимости от требований сценической перспективы, от роли предмета в сценическом действии.Артист создает свой театр, где сам является автором, режиссером и исполнителем.

Ярким выражением такого отношения к живописи стала серия середины 1970-х годов с «балбетками», придуманными персонажами А. П. Васильева. Эти предметы различной формы, вырезанные из дерева и расписанные художником, напоминают булавки или кухонную утварь. В их названии объединены два понятия: «лох» и «бабетка» — шляпка, модная в 1960-е годы. «Бальбетки» играют на картинах А. П. Васильева роли разнообразны: иногда они служат частью натюрморта, иногда выступают в роли гротескных обитателей «человеческого» мира.С их помощью артист наедине с собой играет пьесы в собственном театре. В серии ироничных фэнтези-произведений, изображающих выдуманную страну Балбетинию, внимательный зритель легко распознает пародию на реальный мир с его сложными отношениями и жизненными ситуациями.

Театральную коллекцию музея дополняют работы известного историка моды и театрального художника Александра Васильева-младшего. В сборнике представлены эскизы костюмов к балетам «Спящая красавица» П.И. Чаковского (Анкара, Турция, 1993), «Золушка» С. С. Прокофьева (Цинциннати, Огайо, США, 1995), «Баядерка» Л. Минкуса (Анкара, Турция, 1997) и опера А. П. Бородина «Князь Игорь». (Сантьяго, Чили, 1994 г.).

Васильев Александр Павлович (11 января 1911, Самара — 10 ноября 1990, Москва) — театральный художник. Народный артист РСФСР (1975). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1973).

Биография

Рождение, ранние годы

Известный театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, народный художник РСФСР Александр Павлович Васильев родился 11 января 1911 года (29 декабря 1910 года О.С. стиль) в Самаре. Отец — отставной морской офицер, был статским советником, инспектором Императорского судоходства Волжского и Симбирского бассейнов и начальником навигационного надзора на участке от Сызрани до Симбирска при Министерстве путей сообщения Павел Петрович Васильев, мать — Нина Александровна Брызжева, дочь тульского генерала, герой Плевны, изобретатель нового типа пушки для царской армии.

Детство Александра Павловича Васильева прошло в дружной интеллигентной семье, чтимой памятью о выдающихся предках, в том числе из старинного дворянского рода Чичаговых.Впечатления детства вкупе со знанием подробностей быта прежней России значительно обогатили его творчество как сценографа и дали толчок Васильеву-собирателю древностей.

Семья Васильевых была чрезвычайно одарена творчески, и круг их интересов был соответствующим. Сам Павел Петрович с голосом редкой красоты и силы был регентом в Самарской женской гимназии. Нина Александровна — актриса-любительница. Ее любимым жанром была столь модная в современную эпоху мелодекламация, с которой она выступала на благотворительных концертах, на публичных вечерах, в больницах, о чем свидетельствуют программы, хранившиеся в ее семье.Сестра Павла Петровича, Ольга Петровна, была талантливой музыкантшей, концертмейстером в опере. Ее муж, тенор Иван Поликарпович Варфоломеев, пел в Одессе и Киеве, два сезона служил в антрепризах Сергея Дягилева в Париже и Лондоне. В ссылке они жили в Харбине, где Варфоломеев был директором Русской оперы. Затем Ольга Петровна вернулась в Россию, жила в Саратове, где и умерла. Словом, в доме царила творческая атмосфера, устраивались музыкальные и театральные вечера.Неудивительно, что все дети связали свою жизнь с искусством: брат художника Петр стал известным театральным режиссером, сестра Ирина стала пианисткой. Позже Ирина Павловна станет женой выдающегося хормейстера, профессора Московской консерватории С.К. Казанский

Другая сестра Павла Петровича Васильева, Екатерина Петровна, вышла замуж за выдающегося русского художника Михаила Васильевича Нестерова. Таким образом, Александр Павлович стал племянником Нестерова, который, кстати, оказал на него большое влияние в юности и благословил его на выбор дальнейшей профессии, сразу определив в юноше предрасположенность к изобразительному искусству.

Октябрьская революция и большевистский переворот нарушили привычный образ жизни Васильевых. Собрав только самые ценные вещи и оставив пианино, мебель, книги, они были вынуждены бежать. Из Самары путь лежал в Уфу, затем на Урал, в Екатеринбург, где они оказались в доме купца Ипатьева. Потом была Сибирь: из Омска Васильевы отправились в Новониколаевск, однако, замерзнув в пути, вынуждены были остаться в Красноярске, находившемся в руках белых.

Весной 1919 года Павел Петрович с семьей вернулся в Европу с Белой армией, но дальше Омска не продвинулся. Потом кочевали в Тобольске, в тайге вдоль великих сибирских рек. Они больше не видели своего дома в Самаре. После окончания Гражданской войны в 1920 году они остались с Советами в Красноярске. Там Павел Петрович был арестован впервые. Нина Александровна добилась его освобождения. В Красноярске Петр, брат Александра Павловича Васильева, поступил в массовку городского театра.Но, как только появилась возможность, в 1922 году семья переехала в Москву, в коммуналку в Орликовом переулке, д. 2, кв. 12, на 8-м этаже, с видом на Сухареву башню, разрушенную в 1920-е гг.

Становление

В Москве Александр Павлович учился в 41 школе БОАО, где окончил 7 ступеней и поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, где учился у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева. Сразу после окончания МАХУ в 1930 году началась его активная творческая деятельность.Увы, началось оно не в стенах столичных театров. Как сын «врага народа», Александр Павлович не мог устроиться на работу в Москве и был вынужден начать свою карьеру в провинции, а именно в Чите, где в 1931 году оформил свой первый спектакль. С первых же самостоятельных шагов в Читинском драматическом театре Александр Павлович заявил о себе как о смелом экспериментаторе, усвоившем уроки русского конструктивизма, идеи В.Е. Мейерхольд и А.Я. Таиров.

Биография Катаев Валентин Петрович ❤️

(1897 – 1986)

Катаев Валентин Петрович (1897 – 1986), прозаик. Родился 16 января (29 н. п.) в Одессе в семье учительницы.
Учился в Одесской гимназии. С девяти лет начал писать стихи, некоторые из них печатались в одесских газетах, а в 1914 году стихи Катаева впервые были напечатаны в Петербурге в журнале «Весь мир». С началом Первой мировой войны поступил в действующую армию, в артиллерийскую бригаду, где пробыл до лета 1917 года.
Октябрьскую революцию я встретил в одесском госпитале, где лечился после ранения на румынском фронте. Демобилизовавшись, он сделал первые попытки писать прозу. В 1919 году был призван в Красную Армию, служил командиром батареи, затем был отозван из армии и назначен заведующим окнами сатиры в Одесском РОСТА: писал тексты для агитплакатов, частушек, лозунгов, листовок. В 1921 году его направили на аналогичную работу в Харьков.
В 1922 году переехал в Москву, публиковал свои сатирические статьи в газетах «Гудок», «Труд», «Рабочая газета», не оставляя работы над художественной прозой.В 1925 году он опубликовал рассказ «Отходы», отмеченный как критиками, так и читателями. Эта история была инсценирована, пьеса с успехом шла с 1928 года на сцене МХАТа. Вдохновленный признанием, Катаев написал комедию «Круговой квадрант», также имевшую шумный успех. С тех пор он постоянно писал для театра.
В 1932 году, совершив поездку на строительство Магнитки, Катаев написал роман-хронику «Время, вперед!», ставший важной вехой в его творчестве.
В 1936 году опубликовал роман «Белеет одинокий парус»; много работает в «Правде»: пишет фельетоны, очерки, заметки, статьи. В 1937 году выходит роман «Я сын рабочего народа». В годы Отечественной войны работал в Радиокомитете и в Совинформбюро иностранных дел. Был военным корреспондентом «Правды» и «Красной Звезды», где публиковались его очерки с фронта. В этот период написаны рассказы «Третий танк», «Флаг», повести «Жена», «Сын полка», пьесы «Отчий дом», «Синий платок».
В 1949 году был опубликован роман «За власть Советов». В 1955 г. был создан журнал «Юность», главным редактором которого стал В. Катаев. Здесь в 1956 году был опубликован роман «Хуторок в степи».
В 1960-е годы «
Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Новая топливная стратегия — Интервью

Андрей Васильев, генеральный директор ООО «Газпромнефть Марин Бункер», отвечает на наши вопросы.

Журнал «Газпром» № 1–2, январь—февраль 2018 г.

— Андрей Петрович, как изменилась компания за 10 лет существования?

— Мы выросли из среднего предприятия до лидирующего на рынке бункеровочного бизнеса России. В 2007 году мы начинали с 18 человек, а сейчас в компании работает около 800 человек. Сегодня «Газпромнефть Марин Бункер» — крупная компания, обеспечивающая круглогодичные поставки судовых горюче-смазочных материалов для морского и речного транспорта по всей стране и за ее пределы.

За 10 лет мы шаг за шагом выстроили новое направление розничной торговли для «Газпром нефти», в декабре 2008 г. появился «Газпромнефть Шиппинг», оператор нашего бункеровочного флота. Через несколько месяцев, в марте 2009 г., «Газпромнефть Терминал СПБ» была создана компания, в оперативные обязанности которой входит оперативное управление бункеровкой в ​​порту Санкт-Петербург. Приобретение терминала на Черном море было завершено в декабре 2013 года. Перевалкой и хранением судового топлива в Черноморском регионе теперь занимаются портовый (причальный) терминал «Новороснефтьсервис» и Новороссийский нефтеперевалочный комплекс.В прошлом году в целях повышения эффективности было принято решение объединить все наши российские терминальные активы в единую управляющую единицу в составе петербургского офиса «Газпромнефть Терминал СПБ».

«Газпромнефть Марин Бункер» представлена ​​во всех основных морских портах России от Калининграда до Сахалина, а также в речных и лиманных портах. В 2013–2014 годах портфель компании расширился за счет зарубежных активов «Газпромнефть Марин Бункер Балкан» в Констанце, Румыния, и «Балтик Марин Бункер» в порту Таллинна.

Наш бункеровочный флот состоит из девяти судов общей грузоподъемностью более 36 500 тонн. В активах компании также три арктических танкера, работающих в рамках проекта компании «Ворота Арктики» на Ямале.

Подводя итоги первых 10 лет, можно сказать, что основная работа — стать эффективным розничным (сбытовым) предприятием, предлагающим услуги бункеровки всего и каждому — выполнена. «Газпромнефть Марин Бункер» стал важным звеном транспортной инфраструктуры страны.Наша компания является одним из лидеров рынка в России с долей рынка 18 процентов.

— А если смотреть на развитие компании в контексте развития рынка — то за последние 10 лет было два кризиса, обострилась конкуренция в использовании разных видов топлива, модернизировались порты.

— Действительно, за последние несколько лет произошли важные события, которые, без сомнения, повлияли на наш бизнес. Оба кризиса достаточно сильно повлияли на отрасль.Последнюю пережили далеко не все — она потрясла всех, и бункеровщиков, и судовладельцев.

Бункеровочный рынок сократился на треть за два года. В 2014 году – 16 млн тонн; на конец 2016 года их было около 11 миллионов. На это снижение повлиял как мировой кризис, который, конечно же, не обошел стороной судоходные компании, так и налоговая политика нашего правительства, которая на фоне обвала цен на нефть снизила ценовую конкурентоспособность наших портов.

Помимо этих событий, введение акцизного сбора на средние дистилляты с 1 января 2016 года доказало еще одно. Не все производители подпадают под определение «средних дистиллятов», под которое, однако, подпадает наше маловязкое судовое топливо. Что еще более важно, на рынке стали появляться контрафактные товары — с поддельными сертификатами качества.

Первоначально существовала некоторая неопределенность в отношении возмещения судовладельцами и бункеровочными компаниями акцизного налога одновременно с выходом на рынок не облагаемого налогом топлива.Все это изменило рыночный ландшафт.

В начале 2016 года котировочные цены на нефть упали настолько, что рыночные цены не покрывали затраты на транспортировку топлива с НПЗ. Объемы переработки пришлось сократить, чтобы минимизировать потери.

— И цены вы не подняли.

— Мы живем в парадигме глобального рынка. При заправке судовладелец сравнивает цены в порту Роттердам с нашими. Исходя из этого, рыночные условия были таковы, что за весь первый квартал 2016 года не было реальной прибыли.Ситуация выровнялась летом, с подорожанием нефти. Второе полугодие было настолько благоприятным, что мы закрыли год в плюсе. Хотя это было тяжело.

— А что было в 2017 году?

— Все началось с небольшого роста и восстановления рынка. Данные за 2017 год показывают, что российский рынок вырос и достиг 11,2 млн тонн. Это на два процента больше, чем в 2016 году. Нефтяные индексы выросли, ценового перекоса не было.

— Какими были показатели вашей компании на конец прошлого года — учитывая сложный рынок?

— Как вы помните, в 2017 году цена на нефть оставалась на уровне около 50 долларов или выше.Это повлияло на цену судового топлива — цены были достаточно высокими, чтобы мы могли покрыть расходы бизнеса и получить прибыль. Мы также можем справиться с накладными расходами и сократить административные и операционные расходы. Реализовав программу оптимизации производства, нам удалось увеличить мощность перегрузочного терминала в Санкт-Петербурге, что дало дополнительную выгоду и позволило продавать больше. Из крупных событий я бы еще добавил запуск нового топлива, производимого на Омском НПЗ — сверхнизкосернистого мазута ТСУ-80 (с содержанием серы менее 0.1 процент).

Кроме того, запущены услуги по бункеровке судов Арктического флота, перевозящих нефть с Новопортовского и Приразломного месторождений, с причального комплекса «Норд» в Мурманске.

Что касается физических данных за 2017 год, объем продаж судового топлива превысил 2,6 млн тонн, что положительно сказалось на финансовых показателях компании.

— Какие инвестиционные проекты пришлось пересмотреть?

— Мы отложили строительство бункеровочного комплекса в Мурманске, воспользовавшись услугами сторонних терминалов.Наш проект бункеровки СПГ также откладывается в ожидании лучших времен.

С другой стороны, мы активно осваиваем Арктику — то есть непосредственно Мурманск, а также новые месторождения нефти. Наша компания занимается бункеровкой в ​​Баренцевом море и море Лаптевых в летний сезон. У нас есть контакты среди апстрим-специалистов (геологов-разведчиков), изучающих арктический шельф России, в Группе Газпром и Росгеологии.

Подписаны контракты на бункеровку судов для шельфовых проектов Газпрома не только в Арктике, но и на шельфе острова Сахалин, и в Черном море.Благодаря этому партнерству мы не только получаем новые каналы продаж, но и вносим весомый вклад в решение стратегических задач Группы Газпром.

— Прав ли я в том, что освоение Арктики во многом осуществляется за счет Северного морского пути и Новопортовского месторождения?

— Новопортовское месторождение, несомненно. Здесь круглогодично работают семь танкеров, перевозящих добытую нефть. И не забудем о Приразломном месторождении — два танкера и одно судно обеспечения.Заправка всех этих судов лежит на нас. Кроме того, есть дополнительные проекты. Например, поставка «Ямал СПГ» НОВАТЭКа.

Бункеровка в Арктике в 2017 году выросла на 30 процентов. Мощности порта Мурманск увеличились на 50 процентов и достигли 450 000 тонн.

«Газпромнефть Шиппинг» начала использовать новейшие арктические танкеры — «Штурман Шкуратов», «Штурман Щербинин» и «Штурман Кошелев», построенные по заказу «Газпром нефти», для транспортировки нефти с Новопортовского месторождения.Суммарная грузоподъемность этих трех танкеров составляет более 114 000 тонн.

— А Северный морской путь?

— Пока влияние Северного морского пути не так велико. Этот маршрут работает три месяца в году. Судов на нем пока относительно немного. Тем не менее, эта область очень перспективна. В 2018 году ожидается ввод в эксплуатацию двух вспомогательных судов для работы на Северном морском пути — ледоколов «Александр Санников» и «Андрей Вилькицкий».Они будут использованы для обеспечения круглогодичной работы нефтеотгрузочного терминала «Ворота Арктики». Помимо предоставления танкерам непосредственной ледокольной поддержки, они также будут нести ответственность за оказание помощи при швартовке и погрузке, спасательных работах, буксировке, тушении пожаров и ликвидации разливов нефти.

— С точки зрения ваших планов, какое влияние Северный морской путь окажет на деятельность компании в среднесрочной перспективе?

— Очевидно, что развитие этого маршрута учтено в нашей стратегии.Мы ожидаем, что рыночный спрос на северные перевозки вырастет с 450 000 тонн до 680–700 000 тонн в год к 2030 году.

Международная конвенция по предотвращению загрязнения с судов (МАРПОЛ) оказывает значительное влияние на нашу деятельность – меняет ситуацию с топливом, поскольку это ужесточает спрос на судовое топливо.

На данный момент у нас действуют небольшие локальные зоны контроля выбросов и ограничения по содержанию серы, а новые положения Конвенции МАРПОЛ, вступающие в силу в 2020 году, коснутся всего мира.Содержание серы в топливе не должно превышать 0,5 процента. Такого качества мазута на всех не хватит.

Мы находимся на развилке дорог, поскольку выбирается топливо будущего. Мы, как и все наши коллеги, рассматриваем несколько вариантов на сжиженном природном газе (СПГ), дизельном топливе и установке на борту очистных сооружений. Компания учла все тенденции при разработке своей стратегии. Так или иначе, все варианты будут использованы.Мы делаем ставку, в частности, на СПГ, но планируем использовать и дистилляты. На самом деле мы не рассматриваем мазут для бункеровки в ближайшие 10 лет. Мы его производить не будем, а покупать на рынке смысла нет.

В настоящее время наша компания изучает планы «Газпрома» по развитию среднетоннажного производства СПГ на Дальнем Востоке. Мы будем развивать бункеровку и дизельное топливо на Балтике, а также СПГ. Дизельное топливо также будет использоваться в Арктике. Развитие сербского нефтеперерабатывающего завода компании укрепит позиции балканского филиала.

— А как изменился ваш топливный баланс за последнее время, учитывая, что вы по-прежнему работаете на Балтике, где уже действуют строгие экологические ограничения?

— Теперь у нас есть новые виды топлива. Московский НПЗ ориентирован исключительно на выпуск экологически чистого маловязкого судового топлива. И, как я уже говорил, в 2017 году мы запускаем мазут ТСУ-80 — новый экологически чистый продукт Омского НПЗ.

До введения ограничений на Балтике 80 процентов нашей топливной смеси составлял мазут, а 20 процентов дизельное топливо.Сейчас на северо-западном рынке, например, 50 процентов мазута, 25 процентов дизеля и 25 процентов экологически чистого гибридного топлива, часть мазута, часть дизеля. В Черном море по-прежнему преобладает мазут — 70 процентов. На рынке Дальнего Востока это 90-процентный мазут. На реках преобладает дизельное топливо (точнее, дистилляты).

— Каким Вы видите развитие топливной базы в связи с модернизацией НПЗ, увеличением выпуска светлых нефтепродуктов и прекращением производства мазута?

— С 2025 года в нашем топливном балансе не будет мазута, только дизельное топливо и СПГ.Мы ведем переговоры о закупке СПГ, а также делаем ставку на этот источник энергии, который будет организован «Газпромом» на компрессорной станции «Портовая».

— Как вы оцениваете емкость рынка СПГ для бункеровки в 2020-х годах?

— С 2020 по 2020 год — 100 000 тонн, с последующим увеличением до 300–400 000 тонн к 2025 году. Мы ожидаем, что северо-западный рынок будет доминировать на этом рынке до этого момента.

С некоторым интересом смотрим на рынок Дальнего Востока.В настоящее время на верфях там стоят несколько гигантских контейнеровозов, которым потребуется около 20 000 тонн СПГ для каждого рейса. К их запуску имеет смысл развивать собственное производство СПГ, чтобы выйти на рынок с конкурентоспособным продуктом в этом регионе. Если средний объем заправки СПГ на Балтике ожидается порядка 300–500 тонн, то разовая заправка на Дальнем Востоке может составить 15 000 тонн. Это рынок, за который стоит бороться.Мы делаем ставку на «Владивосток СПГ».

Мы полагаем, что найдутся покупатели и на газовое топливо во внутренних водах. Но здесь важно будет разработать законопроект, а также наладить производство газовых двигателей для речных судов. Очень важно ужесточение экологических норм и одновременно стимулирование перехода на более экологичные виды топлива. Но этот вопрос находится в будущем на десятилетия вперед.

— Какие планы на 2018 год?

— Мы стремимся поддерживать объемы розничных продаж и удерживать нашу операционную прибыль — а также удельные операционные расходы — на уровне 2017 года.Не будет остановки в разработке устойчивых составов и технологий для производства фирменных нефтепродуктов, соответствующих самым высоким экологическим стандартам. Мы продолжим замену устаревшего оборудования и приведение инфраструктуры в соответствие с требованиями сегодняшнего дня и российского законодательства, а также повышение эффективности производства и наших бизнес-процессов. В 2018–2019 годах вводим в эксплуатацию два ледокола для Новопортовского месторождения. Мы начинаем строительство бункеровщика СПГ.Мы планируем реализовать этот проект совместно с «Газпромом» в течение 2018–2020 годов на российских верфях.

Интервью с Александром Фроловым

Повышение членства в России окупает инвестиции в обзор ICE

РОССИЙСКОЕ ЧЛЕНСТВО Учреждения резко увеличилось после первых в истории зарубежных обзоров, проводимых на родном языке.

В процессе, который теперь будет повторен в Китае и на Дальнем Востоке, профессиональные обзоры, проведенные на русском языке в Москве и Новосибирске, Сибирь, в октябре и ноябре, показали, что 67 из 75 кандидатов успешно соответствуют требованиям.

Семнадцать кандидатов даже квалифицировались для прямого участия в качестве Товарища на церемонии представления, состоявшейся ранее в этом месяце.

Высокий стандарт отражал старшинство многих кандидатов. Возраст кандидатов варьировался от 31 до 69 лет, при этом большинство кандидатов старше 45 лет. Многие из них являются видными деятелями российской промышленности, для которых членство в ICE является жизненно важным шагом, поскольку страна начинает открываться для международных инвестиций.

Проводятся крупные банковские, земельные и налоговые реформы, а российские фирмы стремятся расширить свою деятельность за рубежом благодаря членству во Всемирной торговой организации (ВТО).Однако членство в ВТО зависит от фирм, предлагающих рабочую силу, соответствующую международно признанным стандартам, таким как ICE.

«Их интересы чисто коммерческие, — объяснил международный директор ICE Джон Бек. «За 10 лет после перестройки инвестиций в инфраструктуру практически не было».

С запланированными реформами это может скоро измениться, пояснил Бек, и инженерам потребуется аккредитация.

С притоком членов из числа коренных русских в настоящее время в Институте насчитывается около 500 членов, проживающих в стране.ICE надеется довести это число до 800 к концу года, что позволит окупить часть затрат.

‘В прошлом году мы вложили 40 000 фунтов стерлингов в Россию и получили обратно 30 000 фунтов стерлингов.

В этом году мы надеемся вернуть 60 000 евро, и к 2003 году Россия должна окупить себя», — сказал Бек.

Право на получение ICE

В декабре 2001 года следующие кандидаты успешно прошли профессиональную проверку и стали членами Института инженеров-строителей. состоялись вручения двух сертификатов; председатель объединенного совета модераторов Джим Кролл на Общем собрании российских местных ассоциаций в Москве в феврале и вице-президент ICE Дуг Окерви в Сибири в марте.

Стипендиаты Юрий Петрович Шкицкий Александр Петрович Степушин Николай Григорьевич Головин Виктор Еремин Юрий Викторович Воронов Владимир Михайлович Телегин Игорь Гугин Геннадий Молоканов Владимир Владимирович Дегтярёв Николай Викерович Быстров Владимир Брославский Николай Якубов Олег Зайцев Анатолий Потапкин Аркадий Петрович Яненко Владимир Картопольцев Владимир Василий Васильевич Алтунин Василий Чааленко Степан Мелконян Николай Сенин Виктор Смирнов Рубен Африкан Александр Маланин Вадим Георгиевич Талантов Олег Петрович Гуджоян Владимир Куликов Дмитрий Шмидт Анатолий Ильич Кузнецов Юрий Эммануилович Васильев Михаил Зерцалов Дмитрий Карслян Павел Поспелов Владимир Онищук Александр Тиоунков Сергей Вольнов Александр Ильин Александр Ильин Сергей Цибина Амбросова Галина Таровасов Алексей Игнатьевич Гныря Владимир Григорьевич Себшев Ивон Михайлович Себелев Станислав Викторович Линовский Виктор Александрович Баккер Леонид Викторович Нуждин Г ригорий Федотов Алексей Акулов Владимир Иванович Гагине Александр Иванович Кудяков Ирина Генцлер Иосиф Иосифович Крылов Эдуард Котлярский Глеб Икарович Евгеньев Анатолий Николаевич Крыжановский Сергей Юфин Анатолий Иванович Полищук Александр Петрович Васильев Юрий Алексеевич Сарыков Леонид Рассказов Леонид Николаевич Рассказов Олег Николаков Сергей Моисеев Кумпяк Members (IEng) Цибин Анатолий Павлович Малиновский Михаил Александрович Сомов Завен Тер-Мартиросян

История — Александринский театр

30 августа 1756 г.

По специальному распоряжению императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге учреждается Русский театр драмы и комедии, положивший начало труппе Александринского театра.Директором назначен драматург Александр Петрович Сумароков. Актерскую труппу возглавляет Федор Григорьевич Волоков. В бывшем Доме Головкинских на Васильевском острове труппа начинает давать регулярные представления как первый в России Государственный публичный театр. В дальнейшем планируется реконструкция под Академию художеств.

1759

Особым постановлением суда театр закреплен за управлением Судебного управления.

1763

После смерти Ф. Волкова труппу возглавляет известный русский актер Иван Афанасьевич Дмитревский.

1766

Труппа театра становится частью только что созданного Дирекции императорского театра

1783

Труппа Русского драматического театра выступает в строящемся Большом каменном театре в Санкт-Петербурге, который впоследствии был реконструирован под Санкт-Петербургский мюзик-холл.

1831

Премьера первой полной оперы Грибоедова «Горе от ума» происходит с участием В. Каратыгина в роли Чацкого.

31 августа 1832 г.

Санкт-Петербург Русская драматическая труппа дает представление в самом сердце Санкт-Петербурга, в новом здании, спроектированном Карло Росси.Театр назван Александринским театром в честь Александры Федоровны, супруги императора Николая I. Здание Карла Росси впоследствии станет шедевром мировой архитектуры, охраняемым ЮНЕСКО.

1836

Здание Александринского театра официально передано Санкт-Петербургской русской драматической труппе. Одновременно труппа выступает и на других столичных сценах России, также находящихся в ведении Дирекции Императорских театров.

1836

Премьера спектакля «Ревизор» Гоголя проходит на сцене Александринского театра, в постановке спектакля активное участие принимает сам Николай Гоголь. Хлестакова играет Н.О. Дур.

1856

Женитьба Кречинского — комедия А.В. Сухово-Кобылин — ставится с В. Самойловым в главной роли.

1859

Первый спектакль Александринского театра по опере Николая Островского «Гроза».

1867

Премьера оперы «Смерть Ивана Грозного» А.К. Толстой. Ивана Грозного играет П. Васильев.

1870

Первая театральная премьера оперы Александра Пускина « Борис Годунов, » в исполнении Л. Леонидова.

1879

Первая театральная премьера комедии Ивана Тургенева « месяцев в деревне » с участием М.Савина в роли Верочки.

1889

Пьеса Антона Чехова « Иванов » впервые поставлена ​​в Императорском театре с В. Давыдовым в главной роли.


1895

Первый спектакль Александринского театра по опере Льва Толстого « Власть тьмы » с участием М.Савина в роли Акулины.

1896

Первая театральная премьера комедии Антона Чехова « Чайка » с В. Комиссаржевской в ​​главной роли. Этот спектакль позже войдет в историю мирового театра как «Чайка-неудачник».


1902

Театр ставит трагедию Еврипида «Ипполит » (перевод Д.Мережковский). Спектакль в постановке Ю. Озаровского, в сценографии Л. Бакста.


1910

Против. Мейерхольд ставит спектакль « Дон Жуан » Мольера с А. Головиным в роли художника-постановщика и Ю. Юрьевым в главной роли.


1914

Первая постановка пьесы Леонида Андреева « Профессор Сторицын » с участием Р.Аполлонский в главной роли.

февраль 1917

Первая ночь Vs. Проходит легендарный спектакль Мейерхольда и А. Головина « Маскарад » по драме М. Лермонтова. Музыку написал А. Глазунов. « Маскарад » суждено стать последним спектаклем Императорской сцены и одним из самых сбалансированных спектаклей в истории мирового театра с Юрием Юрьевым в главной роли.Спектакль останется в репертуаре театра до июля 1941 года.


После февраля 1917 г.

Театр входит в состав Управления государственных театров.


Конец октября 1917 г. – март 1918 г.

Саботируя большевистский режим, Театр прекращает работу и бойкотирует новую власть.


март 1918

Происходит «автономизация» бывших императорских театров. Слово «Александринский» (с включенным словом «бывший») теперь относится к Петроградской государственной драматической труппе.


1919

К статусу театра добавляется слово «Академический». Название театра теперь звучит как Петроградский государственный академический театр драмы (бывший Александринский).

1920

Театр вступает в Ассоциацию Академических театров.

Театру присвоено наименование Государственный академический театр драмы (Госдрама).

Годы 1922-1928

Возглавляет театр выдающийся российский актер и театральный деятель Юрий Юрьев.


Годы 1928-1933

Руководит театром выдающийся советский режиссер Николай Васильевич Петров.

1931

«Страх» А. Афиногенова, режиссер Н. Петров. Профессора Бородина играет И. Певцов.


1932

100-летие здания Александринского театра (тогда Ленинградского государственного драматического театра) широко отмечается как важная дата в общественно-политической и культурной жизни страны.В то же время, следуя нынешней идеологии, из истории первой русской драматургии вычитается семьдесят шесть лет.


Годы 1933-1936

Театром руководит художественный руководитель и выдающийся актер, режиссер и педагог Борис Михайлович Сушкевич.


Годы 1936-1938

Художественный руководитель — известный советский режиссер Сергей Эрнестович Радлов.


1937

В год 100-летия со дня смерти Александра Пушкина имя поэта прибавляется к названию Ленинградского Госдраматического театра.


1938-1966

Художественный руководитель театра – выдающийся актер, режиссер и педагог Леонид Сергеевич Вивьен.


1934

Спектакль «Борис Годунов» Пушкина в постановке Б. Сушкевича с Н. К. Симоновым в главной роли.


1936

Лес Н.Островского в постановке В. Кожича, Несчастливцева в исполнении Ю. Юрьева.


1940

Перформанс A Gentlefolk И.С. Тургенев, режиссер А. Музиль. Лаврецкого играет Н.К. Симонов.


1941-1944

Театр эвакуирован.Труппа продолжает работу в Новосибирске, на сцене театра «Красный факел». Во время блокады на Александринской сцене работал Ленинградский театр музыкальной комедии.


1950

«Живой труп » Льва Толстого в постановке В. Кожича и А. Даусона с Н. Симоновым в роли Феди Протасова.


1955

Товстоногов ставит «Оптимистическую трагедию » Вс.Вишневского с участием Ю. Толубеева в роли руководителя и О. Лебзака в роли комиссара.


1956

«Игрок » Ф. Достоевского в постановке Л. Вивьен и А.Н. Даусон с В. Честнюковым в роли Алексея Ивановича


1958

Запуск М.Булгакова в постановке Л. Вивьен. Н. Черкасов играет Хлудова.


1962

« Маленькие трагедии » А. С. Пушкина в постановке Л. Вивьен с участием Н. Черкасова в роли барона и Н. Симонова в роли Сальери.


Годы 1975-1991

Выдающийся актер и педагог И.О. Горбачев — художественный руководитель театра.


1974

« Приключения Чичикова, или Мертвые души » Н. Гоголя в постановке Н. Шейко с И. Горбачевым в роли Чичикова.


1975

« Элегия » П. Павловского в постановке И. Ольшвангера с участием Б.Фрейндлих в роли Ивана Тургенева.


1978

Пьеса Антона Чехова « Иванов » поставлена ​​А. Сагальчиком, главную роль играет И. Горбачев.


1981

Широкое празднование 225-летия Русско-Александринского театра имени Пушкина.


1991

Название «Александринский» восстановлено.Официальное название театра теперь Российский Государственный Академик А.С. Драматический театр имени Пушкина (Александринский).


1994

Мессир Жорж. Русская драма М.Ю. Лермонтова в постановке А. Праудина.


1997

«Сказка о царе Петре и сыне его убитом Алексее» , режиссёр А.Галибин.


1998

П.С. Каппельмейстера Йоханнеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии: каденции по мотивам произведений Гофмана и Моцарта. Спектакль в постановке Г. Козлова становится лауреатом Государственной премии России.


2002

Театр заключает договор о сотрудничестве с Центром Мейерхольда о совместной творческой программе Новой жизни Традиции .
Валерий Фокин, выдающийся российский режиссер, руководитель Центра Мейерхольда, становится художественным руководителем программы.


5 октября 2002 г.

Создается первый спектакль Валерия Фокина в Александринском театре – оригинальная версия комедии Николая Гоголя «Ревизор », который открывает программу «Новая жизнь традиции ». Хлестакова играет А.Девотченко. Спектакль становится лауреатом Государственной премии России.


2003

Валерий Фокин становится художественным руководителем Александринского театра.


2005

Выходит «Двойник » Федора Достоевского в постановке Валерия Фокина с В.Гвоздицкий в роли Голядкина-старшего.


2006

250-летие Александринского театра отмечается как юбилей первого русского государственного театра и начало государственной поддержки русского театра. Проводится масштабная реконструкция исторического здания. Историческая выставка Открыт Музей русской драмы . Международный Александринский театральный фестиваль проходит впервые.

В рамках программы «Новая жизнь традиции » греческий режиссер Теодорос Терзопулос создает спектакль по трагедии Софокла « Царь Эдип». Спектакль открывает Первый Международный Александринский театральный фестиваль.

Живой труп Льва Толстого в постановке Валерия Фокина с С. Паршиным в главной роли в роли Феди Протасова.

2007

Выходит «Чайка » Антона Чехова в постановке К. Люпы (Польша) с Ю. Марченко в роли Нины Заречной.


2007

«Два Ивана» поставлен спектакль по мотивам «Сказки о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем » и других произведений Николая Гоголя.Спектакль поставил А. Могучий, в ролях Н. Мартон в роли Ивана Ивановича и В. Смирнов в роли Ивана Никифоровича.


2008

«Женитьба » Николая Гоголя в постановке В. Фокина с И. Волковым в роли Подколесина.


2009

Ксения.История любви. «» В. Леванова в постановке Валерия Фокина с Ю. Лакобой в роли Ксении.


2010

« Гамлет » У. Шекспира в постановке В. Фокина с Д. Лысенковым в роли Гамлета.


2011

Твой Гоголь по произведениям Николая Гоголя исполняется с участием И.Волков в роли Николая Гоголя.


2012

Выходит нулевая литургия по произведениям Ф. Достоевского с А. Шагиным в роли Алексея Ивановича.


15 мая 2013 г.

Открывается сцена Нового Александринского театра.


Август 2014

Александринскому театру присвоен статус национального достояния.


2014

Маскарад М. Лермонтова и Вс. Мейерхольда в постановке Валерия Фокина. В роли Арбенина снялись П. Семак и Д. Лысенков.


2016

Сегодня. 2016 г. Автор К. Фокин. (Новая сцена) с П. Семаком в главной роли.


Апрель 2016

Российский государственный академический театр драмы имени Пушкина (Александринский) внесен в Государственный реестр особо ценного наследия народов Российской Федерации.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.