Клиника семейная таганка: Семейная Клиника «Здоровье и материнство»

FromUS$115

Проверить наличие

Гостиницы рядом с Regio Clinic Elmshorn In Elmshorn Review

3,7 /5 25 отзывов

Ладно, может быть, я избалован. Это место, однако, настолько не оправдало даже моих основных ожиданий от отеля, что я был ошеломлен. Удобства: Нет. Как в нада, зиппо. Не было ни телефона, ни часов. Телевизор (который даже не включался) был размером с большой планшет.Рабочее место за столом было шириной с 2,5 ноутбука. Ванная была крошечной, душ еще меньше. Я отказался от попыток наклониться в душе, потому что каждый раз, когда я это делал, я ударялся головой о сантехнику или мыльницу. Они установили комбинированный контейнер для мытья волос/рук/тела, потому что шампунь и мыло для рук – это одно и то же, верно? Пришлось идти на ресепшн и просить принести утюг и гладильную доску. В шкафу было целых 3 ангара. В номере была кофеварка/чайник? ХАХАХА !!! Это забавно! Постельное белье: по прибытии я вошел в комнату и увидел кровать размера «king-size» (на самом деле платформа размера «king-size» с 2 односпальными матрасами сверху).Поверх простыни лежала одна хорошо выбитая подушка и двойное одеяло. Нет верхнего листа. Я спустился и попросил дополнительные подушки, которые они разместили. Было одно потертое банное полотенце, 2 потертых полотенца для рук, ноль мочалок. Отопление и охлаждение: это был январь. Я полностью выключил парогенераторы в комнате, но все равно должен был оставлять окно открытым большую часть времени, чтобы быть терпимым. Шум: даже когда люди в холле пытались вести себя тихо, я мог слышать их громко и отчетливо в своей комнате.Расположение: я должен был остаться здесь по делам. Еда — примыкающий греческий ресторан был на самом деле неплохим.

От 47 долларов США

Поиски, связанные с отелями рядом с Regio Clinic Elmshorn в Эльмсхорне

Copyright © 2022 Trip.com Travel Singapore Pte. Ltd. Все права защищены
Оператор сайта: Trip.com Travel Singapore Pte. ООО

23 больница. Городская больница № 23. Больница № 23 на Таганке

Городская больница № 23 — многопрофильное медицинское учреждение, оказывающее диагностические, профилактические и лечебные услуги населению.Сегодня он располагается в 11 корпусах, а 16 основных отделений объединены в 10 профилей: общая и гнойная хирургия, ревматология, неврология, терапия, гинекология, торакальная хирургия, пульмонология, ревматология, кардиология. Кроме того, в 23 больницах имеется четырнадцать вспомогательных служб и кабинетов, лабораторий, хозяйственных и административных подразделений. Гордостью медицинского учреждения является его коллектив: врачи высшей и первой категории, доктора медицинских наук и профессора, академики. Средний медицинский персонал соответствует всем требованиям Департамента здравоохранения Москвы.

История больницы

В дореволюционный период 23 городская больница (г. Москва) являлась Яузским отделением для чернорабочих. Здание, в котором он находится сейчас, является памятником архитектуры: раньше это была усадьба семьи Баташевых. В послереволюционный период лечебное учреждение получило название «МедсанТруд», в его штат вошли известные профессора, оно приобрело статус базы терапевтических и хирургических клиник медицинских институтов. Терапевтическая клиника работала под руководством профессора В. К. Кукеса.Именно здесь изучались хронические заболевания печени, сердечно-сосудистой системы, желудочно-кишечного тракта и легких, совершенствовались работы в области фармакологии. Хирургическая клиника занималась проблемами общей и гнойной хирургии, патологией легких, печени, желчевыводящей системы, а также реанимацией и наркозом. В начале 80-х годов при больнице под руководством академика, профессора Галкина В.А. начала работать еще одна терапевтическая клиника по проблемам печени и желчного пузыря.А 1994 год ознаменовался открытием кафедры терапии, основным направлением которой стало изучение нестабильной стенокардии, острого инфаркта миокарда и тромбофилии.

Научная база

На протяжении всего своего существования больница №23 на Таганке являлась учебной базой для медицинских вузов (МУ №2 им. Клары Цеткин, МУ №7). Сегодня это база Московской медицинской академии. Сеченова И.М., а именно сотрудничает с кафедрами пропедевтики и клинической фармакологии, терапии и общей хирургии.На основе кооперации проводятся научно-исследовательские работы по испытанию лекарственных средств и медицинской техники, внедрению инновационных методов лечения, профилактики и диагностики заболеваний, повышению квалификации врачей, среднего и младшего медицинского персонала.

Приемное отделение

Как больница принимает 23? Регистратура работает ежедневно и ведет запись граждан к специалистам в понедельник-пятницу и первую половину субботы. Больные, доставленные в приемное отделение бригадой скорой медицинской помощи, принимаются в порядке
«Скорая медицинская помощь».Обеспечивается осмотр дежурными врачами приемного отделения и дополнительные консультации специалистов других отделений (при необходимости). Также больным проводится экстренное диагностическое обследование (УЗИ внутренних органов, рентген, ЭКГ и др.), клинический и биохимический анализы биологических жидкостей. Приемное отделение отвечает за распределение пациентов по отделениям.

Диагностическая база

23 больницы имеют достаточно развитую диагностическую базу.На сегодняшний день лечебное учреждение оказывает бесплатные и платные диагностические услуги населению в пяти отделениях:

• Отделение функциональной диагностики изучает отдельные жизненно важные органы и системы, определяя уровень их функциональности. Медицинский персонал использует как классические, так и новейшие методы: эхокардиографию, эхоэнцефалографию, электроэнцефалографию, реоэнцефалографию. Благодаря этим методам диагностики устанавливается тяжесть заболевания и назначается дальнейшее лечение.
• Отделение ультразвуковой диагностики имеет все необходимое оборудование для выявления патологий на ранних стадиях. Следует отметить, что УЗИ внутренних органов проводят специалисты с соответствующим образованием и опытом работы.
• Отделение радионуклидной диагностики проводит обследование органов и систем с применением радиофармпрепаратов на основе радионуклидов. В 23 больницах проводятся исследования с использованием топографических гамма-камер, аппаратов УЗИ.
• Отделение клинической и биохимической диагностики занимается исследованием крови, мочи и других биологических материалов на наличие каких-либо отклонений от установленных норм.
• Отделение бактериологической диагностики занимается исследованием мокроты, что позволяет выявить воспалительные процессы и др. , вызванные бактериями и возбудителями.

Благодаря такому широкому спектру диагностических методик в 23 стационаре выявляют на ранних стадиях патологии сердечно-сосудистой и эндокринной систем, желудочно-кишечного тракта, бронхов, легких и опорно-двигательного аппарата.

Терапевтическое отделение

Терапия является одним из ведущих направлений медицинского учреждения.Городская больница 23 имеет шесть терапевтических отделений, два из которых общепрофильные и четыре узкопрофильных:

• 1-е терапевтическое отделение (ревматология)специализируется на изучении, диагностике, профилактике и лечении дегенеративно-дистрофических и воспалительных заболеваний суставов заболевания, системные заболевания соединительной ткани. На сегодняшний день врачи больницы успешно лечат такие заболевания, как ревматический и артритный артрит, васкулит, остеопороз, бурсит, ревматизм, болезнь Бехтерева, феномен Рейно и многие другие.
• 2-е лечебное отделение (неотложная кардиология) специализируется на лечебно-диагностических мероприятиях для больных, поступающих в стационар с нестабильной стенокардией, гипертоническими кризами с осложнениями, сердечной астмой, острыми нарушениями сердечного ритма и проводимости, воспалительными заболеваниями сердца. Отделение работает круглосуточно, принимая плановых и экстренных пациентов.
• 3-е терапевтическое отделение (кардиологическое) предлагает уникальную услугу «ЭКГ по телефону». Небольшой и простой в эксплуатации прибор, который можно взять напрокат, снимает показания ЭКГ в домашних условиях.По этим данным пациент может получить консультацию у врача отделения в телефонном режиме. В обычном рабочем режиме отделение занимается пациентами, страдающими заболеваниями сердца различной степени тяжести.
• 5-е лечебное отделение (пульмонология) занимается диагностикой и лечением заболеваний бронхов, легких, верхних дыхательных путей. В перечень заболеваний, которыми занимаются сотрудники отделения, входят астма, пневмония, эмфизема легких, инфекции дыхательных путей.
• 10-е и 11-е терапевтические отделения считаются общими.

Хирургия

23 Клиническая больница имеет четыре хирургических отделения: мужское, женское, торакальное и гнойное хирургическое, которые лечат хирургическим путем, а также лапароскопическими операциями.

• Отделение гнойной хирургии специализируется на оказании медицинской помощи больным, страдающим различными формами гнойных хирургических инфекций. Больница 23 (Москва) уже много лет успешно проводит операции при гнойно-воспалительных заболеваниях кожи и мягких тканей, клетчаточного пространства, кистах, гангрене, гнойных артритах и ​​маститах, термических поражениях, нагноениях послеоперационных ран и др.
• Отделение торакальной хирургии оказывает помощь больным с травмами грудной клетки, а также органов грудной клетки и шеи, с патологиями диафрагмы, заболеваниями легких и плевры.

Неврология

8-е неврологическое отделение занимается лечением больных с заболеваниями центральной и периферической нервной системы. В перечень основных заболеваний входят астения, булимия, бессонница, невралгия, мигрень, неврозы, невриты и другие. В лечении применяется комплексный подход (медикаментозный и физиотерапевтический), иногда требуется хирургическое вмешательство.

Гинекология

Огромный вклад в лечение женской половины населения вносит больница 23. Отзывы о специалистах и ​​их работе еще раз доказывают, что основной целью отделения являются щадящие методы и сохранение репродуктивной функции пациенток. Сегодня в отделении успешно лечат воспалительные процессы в матке и придатках, патологии шейки матки, миомы, аменорею и другие заболевания.

Отделение радиологии

Отдельно следует выделить рентгенологическое отделение 23 больниц.Благодаря высококвалифицированному персоналу и современному оборудованию данное отделение оказывает населению на бесплатной и платной основе следующие услуги:

• Рентгенография и рентгенография органов грудной полости и желудочно-кишечного тракта.
• Исследование толстой кишки — ирригоскопия.
• Обзорная и внутривенная урография.
• Рентгенограммы костей черепа, придаточных пазух носа, турецкого седла.
• Рентгенограммы костной системы тела, в том числе позвоночника, под действием нагрузок.
• Исследование желчных протоков.
• Холангиофистулография.

Эндоскопическое отделение

Эндоскопия — один из методов диагностики и лечения внутренних полых органов. Отделение тесно сотрудничает с другими отделениями больницы: гинекологическим, пульмонологическим, хирургическим. Процедуру эндоскопии проводят опытные врачи с помощью специального аппарата (эндоскопа), оснащенного оптоволоконной системой. Эндоскопы также используются для хирургических вмешательств, которые производятся через небольшие разрезы или проколы.

Отделение анестезиологии и реанимации

В отделении обслуживаются больные, перенесшие операции под наркозом. При этом основной задачей медперсонала является непрерывное наблюдение за пациентом до момента выздоровления. В отделение также принимаются пациенты, поступившие в стационар в экстренном порядке, например, с нарушениями функционирования жизненно важных органов и систем, требующими неотложной инфузионной терапии. В составе отделения кардиореанимации занимаются больные с острым инфарктом миокарда, нестабильной стенокардией, тромбоэмболиями, нарушениями проводимости и ритма.Специалисты отделения проводят:

• Коронарография сердца – рентгеноконтрастное исследование коронарных сосудов. Эта процедура позволяет выявить место сужения артерии, питающей сердце, определить степень и характер патологии.
• Ангиопластика сосудов сердца — процедура, направленная на изменение и восстановление формы и пластичности сосудов, повышение их работоспособности. Основными показателями для проведения являются заболевания периферических сосудов, ишемическая болезнь сердца и др.

Отделение пульмонологии

Более десятка лет отделение пульмонологии занимается диагностикой и лечением различных заболеваний органов дыхания. Среди этих заболеваний есть достаточно редкие. В отделении разрабатываются и реализуются программы лечения хронических обструктивных заболеваний легких, тяжелых форм бронхиальной астмы, пневмонии, фиброза, саркоидоза, бронхита, плеврита, легочных кровотечений и других патологий.

Больница

Городская больница 23 (официальный сайт лечебного учреждения — www.Мосгорздрав. Ru/gkb23) предлагает несколько вариантов лечения:

• Полный стационар — для пациентов, пребывание и лечение которых требует постоянного контроля. Отделение работает круглосуточно, рассчитано на 650 коек.
• Дневной стационар — для больных, которые после проведения процедур и обследований не нуждаются в постоянном наблюдении. Офис работает с 9:00 до 16:00. В это время пациенты могут пройти инструментальное обследование, медикаментозное и физиотерапевтическое лечение, УЗИ, рентген и другие процедуры, указанные в перечне назначений.

Координаты ЛПУ 23 больница

Телефоны:

• Справочная: 8 (495) 915-38-47.
• Приемная: 8 (495) 915-38-51

Адрес:

• г. Москва, ул. Яузская, 11.

Советское подполье — Часть 2: Литературные штучки

НАЧАЛО

Мария Медсестра

Что я сказал медсестре
Марии, когда обнимал ее?
«Вы знаете, что офицерские дочери
не смотрят на нас, солдат.

И поле клевера было под нами
совсем как река.
И волны клевера стали выше
и мы закачались на них.

И Мария, раскрыв руки,
поплыла по реке.
И черными и вечными
были ее голубые глаза.

А когда наступил рассвет
Я сказал Марии
«Нет, представьте, что офицерские дочери
не хотят на нас смотреть».

– 1950-е Булат Окуджава

1924 год был страшным годом для России и Советского Союза.Голод был близко, революция только что закончилась, и Гражданская война тоже недавно закончилась. Люди голодали, все было уничтожено. Коммунизм по-прежнему был идеалом, которым дорожили многие национальности в пределах СССР. В том же году умер бог русского коммунизма — Ленин. Мир был в печали и печали. А в 1924 году в послереволюционной Москве, где еще гуляли Есенин и Маяковский, родился Булат Окуджава. По происхождению он совершенно точно не был русским — его отец был грузином, а мать армянкой.Тем не менее он был воспитан на языке, культуре и идеалах русской молодежи. Его отец был высокопоставленным партийным деятелем. Но когда к власти пришел Сталин и в 1937 году началась великая чистка, его отца ложно обвинили, арестовали, судили, а затем, в конце концов, расстреляли как немецко-японского шпиона. Это было, конечно, одно из многих безумных обвинений сталинского режима. Мать Окуджавы также была арестована и с 1937 по 1955 год находилась в заключении в ГУЛАГе. После драматического 1937 года Окуджава переехал жить к бабушке по отцовской линии, но в 1939 году переехал в Тбилиси, Грузия.При всем том, что происходило, сначала живя привилегированной жизнью, а затем считавшейся преступником, Окуджаву ждало неизвестное будущее, и в 1941 году в возрасте семнадцати лет, возможно, чтобы показать свой патриотизм, он пошел добровольцем в армию. Он описал себя как маленького ребенка с кривыми ногами, шагающего не в ногу. Но тем не менее вступил в Красную Армию и воевал в пехоте, будучи несколько раз ранен. На войне он сражался гордо и храбро, а однажды позже в своей жизни признался, что он и некоторые из его друзей действительно думали о том, чтобы бежать с фронта и отправиться воевать в гражданской войне в Испании против фашизма, но это так и не было реализовано. В 1950 году он окончил Тбилисский университет, а в 1955 году его мать освободили из ГУЛАГа, и Окуджава вместе с матерью поселился в Москве.

Влияние войны на Окуджаву было огромным, почти все его ранние песни о войне и ее ужасах. Он писал стихи с детства — ему было все равно, что они не будут опубликованы, потому что для публикации нужно было писать то, что от тебя требовало правительство, а не то, что велела тебе твоя душа. В творчестве Окуджавы есть очень неортодоксальные стихи, например «Черная кошка», которая совершенно определенно говорит о Сталине, написана в 50-е годы, когда за такие стихи можно было расстрелять:

Во дворе есть известный союзник
по имени «черный коридор».
В том союзе словно в поместье
живет Чёрный кот

Он прячет свои улыбки усами,
темнота ему как щит.
Все коты поют и плачут –
а этот Черный кот молчит.

Он не издает ни звука –
только ест и только пьет –
касается грязного пола когтями
, как будто чешет горло.

Он уже давно не гоняется за мышами,
смеется и смеется под усы –
ловит нас, когда мы честны
за немного мяса.

Он ничего не требует, ничего не просит,
горит и горит его желтый глаз –
все ему что-то приносят
и говорят ему «спасибо».

И вот почему дом
, в котором мы живем, несчастлив –
нам нужно повесить лампочку
, но на это не хватает денег.

«Дом, в котором мы живем, не счастлив», великий Советский Союз, дом, который не счастлив. Несчастливая, потому что кто-то должен был бы просветить людей, кто-то должен был бы попытаться что-то сделать и что-то изменить, но не хватает сил и мужества — и вот сидит этот толстый черный кот и терзает дом.Эта песня была запрещена к профессиональной записи, она тиражировалась среди тысяч кассет, известных как магнитиздат . Правительству было ясно, что подобные песни с остроумными отсылками к правительству, состоянию страны и ее лидерам опасны, и оно поставило цель скрыть их от публики.

В Москве Окуджава работал на нескольких работах с литературой, потому что хотел быть русским писателем. Называть себя русским писателем — большая честь; еще больше, когда кто-то другой называет тебя русским писателем.Пастернак был великим живым поэтом, и однажды, приехав в Москву, Окуджава пробрался к нему в комнату и поприветствовал пораженного поэта. Окуджава отдал ему несколько своих стихов и ушел. Пастернак не впечатлил.

Он написал рассказы, стихи и роман, который так и не был опубликован. Со своими друзьями он делился своими стихами, просиживая допоздна в крошечных советских квартирах друг у друга, выпивая, куря и глядя вниз на оживленные московские улицы, они представляли себе совершенно другой мир.В окружении дружной компании он садился, когда смех и выпивка ненадолго прекращались, он брал в руки гитару и начинал петь стихотворение на очень простую мелодию. Его было приятно слушать – голос у него был молодой и светлый, не совсем певчий, а теплый голос – обычный человек, поющий грусть сердечную. Как-то в один из таких вечеров друзья решили записать его песни, ведь их было интересно слушать и в них был очень глубокий смысл. Вскоре эти записи стали ходить по кругу, и вскоре Окуджава стал легендой.

Английский читатель должен понять, на каком уровне русские смотрят на поэзию — для них это высший вид искусства, самый заветный вид искусства, которым русские дорожат. В этом языке есть музыка, которая настолько приятна для слуха, что, услышав какое-нибудь замечательное стихотворение, перед ней невозможно устоять, и поэтому русские заполняли бы стадионы, только чтобы послушать декламацию поэта. Это был и стиль, новая свежая волна поэзии захлестнула Россию и Советский Союз с конца пятидесятых и начала шестидесятых годов.Альберт К. Тодд во введении к Собранию стихов Евгения Евтушенко пишет: «В России поэзия была более нейтральным и удачным выходом для талантов нового поколения пламенных идеалистов. (Евтушенко, Ахамдулина, Вознесенский, Бродский, Рождественский и чуть постарше Окуджава), которые нашли возможность в хаосе и неразберихе послесталинских лет. Они нашли готовую аудиторию в школах, на фабриках и чаще всего на углах улиц. Не по явному решению властей, а скорее из-за того, что молодые голоса без цензуры обращались к толпам, которые быстро росли до сотен, а затем тысяч и десятков тысяч на городских площадях и спортивных стадионах.Наэлектризованные, дерзкие голоса юности затронули струны совести и надежды с возрастающей смелостью в отношении вещей, столь долго не сказанных, что они казались новыми открытиями и нравственными откровениями великой мудрости».

Примером такой песни/стихотворения может служить «Дожди» Вадима Егорова

Я люблю тебя мои дожди
Мои тяжелые
Мои сильные осенние дожди
Немного смешной
Немного рассеянный
Я люблю тебя мои дожди

Листья скользят к стволам
И тротуары подобны зеркалам
И я иду по зеркалам
В которых никто не отражается

Где, как сгорбленный морж
Машины пыхтят моторами
И как змея
Однообразно текут рельсы

Там, где рваные уличные фонари
Прогуливаясь по
и капающей веревке,
И Осенью пылающий парик
Сорван падающими руками . . .

Спасибо, мои дожди
Спасибо, мои осенние дожди. . .
За все, что ты сделал со мной,
Спасибо тебе, мои дожди. . . .

1966

К концу шестидесятых и началу семидесятых «Дожди» считались классикой гитарно-поэтических песен. В 2000 году, когда на одной из российских звукозаписывающих компаний издавался двухтомник под названием « песни нашего века», среди них было и «Дождя». Сегодня «Дожди» вошли в народную песню России, где автор теряется в потоке культуры, а с годами песня теряет связь с автором и становится не более чем народной песней. точно так же, как «Туманное утро» Тургенева вошло в популярную песню России, и многие русские день за днем ​​напевают «Туманное утро», даже не подозревая, что великий романист написал ее.Как только стихотворение входит в словарный запас нации, оно действительно заслуживает изучения и интереса. К сожалению, Егоров так и не сочинил больше нескольких песен, которые вызвали интерес народа — другие его песни также прекрасно написаны и исполнены на очень милую мелодию, можно сказать, исполненную даже лучше, чем Окуджава. Но Окуджава был более «городским», он как бы символизировал движение и биение города, его нежность и суровость. Одной из главных тем, о которой можно было спеть, была очень старая московская улица – Арбат.Арбат был и остается очень красивым, очень европейским и захватывающим для молодежи, его любовь к нему отразилась во многих его песнях, особенно в «Песне об Арбате» и «Знаке на камне»:

Пусть моя любовь будет стара, как весь мир
Ведь я один ей служил и верил ей.

(1982)

Окуджава написал десятки песен, которые до сих пор поют в кино, театрах, снова и снова крутят по телевидению и радио. Среди них «Синий троллейбус» — песня о московском троллейбусе, который ходит по ночам; «Молитва», философское стихотворение как молитва к Богу; «Песня о Моцарте», представляющая собой прекрасное стихотворение, размышляющее о печали и просветлении музыки и жизни, где автор несколько раз повторяет «не теряйте надежды, маэстро».Его песни огнем разнеслись по Советскому Союзу, они достигли огромного количества русских в Нью-Йорке, Париже, Германии и Австралии.

Пока русские подростки часами слушали эти нелегальные записи, некоторые взяли свои гитары и начали петь свои стихи. Александр Городницкий был одним из первых. Он родился в Ленинграде в 1933 году, пережил блокаду, был свидетелем войны и начал писать стихи в седьмом классе в 1947 году. Десять лет спустя, когда он окончил Ленинградский университет по специальности геолог, он начал путешествовать, работать и заниматься исследования на Таймыре, Игарке, Турханске, в Кольском и Колыме.«И именно там, — писал он в предисловии к своей книге стихов, — там в тайге и тундре, под комарами и зноем, у костров археологов, я впервые услышал неведомые мне песни. . Их пели геологи, летчики, рыбаки — наши рабочие, но главное — бывшие «зэки». . . Эти песни вошли в мою душу с таким упоением, что я неожиданно для себя стал сочинять мелодии на собственные наивные стихи, невольно напоминающие то, что я слышал прежде. Так и появились мои первые песни: в 1958 году «Снег», в 1959 году «Кожаные куртки» и «Деревянные деревни». . . »

Эти песни вошли и в народную песню. «Снег», наверное, один из самых известных; в нем ритм национальной песни с поистине красивой мелодией. «Кожаные куртки» — пожалуй, лучший образец творчества Городницкого. Дает сентиментальный взгляд на образ жизни геолога-романтика, того, кто ищет неизведанные земли, мечтает, надеется и тоскует. Стихотворение, которое он впоследствии превратил в сказочную песню, представляет собой разрозненный фрагмент, дающий образы на образы бродячей жизни:

Кожаные куртки
брошены в угол.
Низкое окошко
закрыто тряпкой.
Блуждает за ангаром
Одинокая северная метель. . .
В крохотном гостиничном номере
пусто и сумрачно.

Самое время
забыть эту одинокую песню.
Герметично заделаны моторы
и сердца.
Опять тащит от берега
туманы и снега,
погода нелетная
хоть до луны.

Лысые романтики,
воздушные бомжи,
наша жизнь — бесконечные мальчишеские годы.
Покажите свое горе
с пустой флягой
Пусть метеорологическая служба
пророчит наши надежды.

Солнце, которое не заходит
теплый ветерок с запада.
И руль
в этих томящихся руках. . .
Неизвестные невесты и школьницы
ждут нас
в твоих крошечных
асфальтовых землях.

Это было написано весной 1959 года в Турганске, а позже он положил на нее сказочную мелодию. Городницкий еще не был знаком с Окуджавой лично, но демонстративно слышал его песни, и так же, как и «Кожаные куртки» Окуджавы и многие другие, разошлись по Советскому Союзу.

Публика была очарована Городницким, еще молодым он воплощал романтизм, символизировавший поколение, — жил жизнью истинного романтика, путешествуя по суровой пустыне, ныряя в земные воды и вскрывая рифы и кораллы; путешествие в сторону Арктики и Антарктики; проводить ночи, глядя на небо Индийского океана, пока экспедиционный круиз медленно продвигался по своему пути в течение нескольких месяцев. Его поэзия наполнена образами путешествий, прощаний и приключений:

Я сижу на краю земли весь запертый,
столы мои без еды,
и окно мое без стекол .. .
Сирены поют,
ветер свистит. . .
и над Владивостоком моросит дождь.

Я играю в карты
Не от любви
и не от удивления . . .
И чайки кричат ​​высоко над моим кораблем,
над Владивостоком черный туман.

(1966)

Самое удивительное в Городницком и его поэзии то, что все, о чем он писал, было правдой. Он действительно сидел на краю земли во Владивостоке, и шел дождь, и у него не было окон.. . все, что у него было, это жизненный интерес и устрашающее великолепие природы. Этот романтизм был тем, к чему стремилась общественность, отрицавшая свободу, — и когда в стране без Бога молодежь создавала своих богов и легенды — бардов.

Примерно в это же время появился еще один поэт с гитарой. Его звали Юрий Визбор — хотя он и не был таким привлекательным, харизматичным или авантюрным, как Городницкий, его песни (их более 1000) циркулировали с оживленных улиц Москвы, Киева и Ленинграда в крошечные деревни Сибири и Уральских гор. Родился в 1938 году в Москве, в молодости начал писать стихи, а в начале пятидесятых начал сочинять песни, его гитара была настоящей русской гитарой — 7 металлических струн. Его стихи были светлыми и лишенными глубокого философского смысла — они были предельно сентиментальны и чисты, в основном касались природы.

Выросший в Москве юноша, увлекавшийся поэзией и историей и культурой России, поступил в Университет имени В. И. Ленина, который в 1955 году окончил по специальности «Русский язык и литература».Он работал учителем на Севере, где также пошел в армию. Используя творческие способности писателя, публиковался в качестве корреспондента в популярных журналах «Юность» и «Кругозор», писал пьесы, рассказы, множество киносценариев. Наряду с Визбором появляется бардка Ада Якушева, песни которой были очень просты и приятны «и почти написаны, можно сказать, «женским Визбором»», у нее был очень успокаивающий женский голос, и она также пела о горах и лесах.Ее помнят как человека, который работал вместе с Визбором в 60-х, и они вместе написали много песен. Однако репутации серьезного барда или, по крайней мере, явления, изменившего что-то в движении, она так и не приобрела.

В 70-е годы он был популярной фигурой, так как выступал на бесчисленном количестве фестивалей и концертов. Он появлялся как актер во многих советских фильмах, в том числе в роли нацистского генерала Германа Геринга в фильме «Семнадцать мгновений весны ».Любовь к природе привела его в горы — он участвовал во многих экспедициях и походах. Возможно, открытость гор давала ему ту свободу, которой не хватало в городе, — там он с друзьями мог разводить костры, не спать по ночам, пить, читать стихи и, конечно же, — петь. Его стиль был простым; его поэзия была легкой и легкой. Одно из самых известных стихотворений называется «Ночная дорога»:

Нет мудрее и лучше средства от стресса
Тогда песня ночных покрышек.
Очень длинной серой нитью истертых дорог
Изматываем душевные раны.

Не верь в разлуку, старый друг,
круг его лишь сон, слава богу!
Придут новые времена, мой друг,
Только верь в дорогу.
Нет у дороги конца, кроме её результата:
Дороги трудны, но без них хуже.

Как будто чья-то сигарета — стоп-сигнал в ночи:
Кто-то тоже верит в путь.
Незнакомец — привет и до свидания!
Я могу только мигать фарами в машине.

То ли голубая звезда будет висеть над моей машиной,
То ли дождь будет моросить по стеклу.
Два твоих следа за моей спиной. . .
Значит, твоя жизнь не прошла бесследно.

Дорога ведет в два конца, но не лги себе
Мы не можем вернуться.
Слава Богу, старый друг, что у нас есть враги
Значит, у нас, наверное, есть друзья.

Дорога — бесконечная дорога жизни, дорога, ведущая в неизведанные места, одиночество и приключения, блаженство и отчаяние.Дорога была постоянным образом в русской поэзии, она всегда символизировала жизнь и поиск жизней. Его происхождение, вероятно, можно отнести к цыганам, которые внесли большой вклад в русскую литературу в неформальной форме в середине девятнадцатого века. «Цыганская песня» — большая часть русской культуры, песня отчаяния и дикой романтики, и обычно в цыганской дороге дорога играла какую-то роль. В конце концов дорога, жизнь и песня каким-то образом смешались в одно целое и приобрели именно какой-то абстрактно-философский смысл.У Окуджавы есть об этом песня, которая по-своему абстрактно очень соответствует смыслу песенной поэзии в России, тому, как она влияет на русскую душу и образ жизни.

Песня короткая, как сама жизнь
Где-то слышалась на дороге
У нее пронзительные слова
И мелодия почти просветляющая

Она появляется внезапно вместе с солнцем
Ее не учили ни медлить, ни лгать
Она как надежда из опытных рук
Подарена природой

От двери к двери, от окна к окну,
По твоему пути тащится.
Пройдет все, чему суждено было пройти
Только она останется с тобой.

(1986)

Еще один крупный персонаж, которого просто нельзя обойти вниманием, — это Владимир Высоцкий. Он был явлением, которое поначалу казалось нормальным, ибо его лирика была чиста, правдива и узнаваемо оригинальна, но лишь за несколько лет его имя в русской культуре приобрело мифические размеры. Владимир Высоцкий родился в 1938 году в Москве. Его отец был солдатом Великой Отечественной войны, а мать была переводчицей немецкого языка.Выросшему в Москве среди сырой молодежи конца сороковых-начала пятидесятых годов было легко запутаться в плохих ситуациях, а Высоцкий был из тех, кто запутался в том, чего ему не следовало. Его друзьями были его одноклассники и панки, которые бегали по улицам города и воровали сигареты. Им нравилось пробираться в кино, ввязываться в драки и заниматься другими авантюрными вещами, которыми занимаются нормальные городские дети. В 1959 году начал работать в театре имени А. С. Пушкина в качестве актера небольших ролей, а затем в 1960 году начал сниматься в советских фильмах.Но в 1964 году он поступил в Театр драмы и комедии на Таганке под руководством Юрия Любимова, где Высоцкий безраздельно царил в партии Гамлета и во многих других ролях.

С начала 60-х начал исполнять свои песни в компании друзей. Эти песни-стихи под гитару, где обычные стихи в такт гитаре фоном. Первая песня, которую он написал и спел, называлась «Тату» (1961).

Его первые песни были «уличными песнями». Это были то, что в России называется блатные песни , что означает песни про улицу, пьяниц, наркоманов, сутенеров, воров, проституток, убийц, шпионов и т.д.Это было то, что он называл «уличным романом», романтикой русских улиц. Пример

Тот, кто был с ней раньше

В ту ночь я не пил, не пел
Я смотрел на нее и не моргал,
Как ребенок, как ребенок
Но тот, кто был с ней до
Он сказал мне, Я должен просто уйти,
Он сказал мне, я должен просто уйти,
Я столкнусь с отказом!

И тот, кто был с ней раньше
Он так грубо говорил и ругался
Но я вспомнила — я тогда не была пьяна
И когда я хотела уйти
Она сказала мне: «Что спешить, постой!»
Она мне: «Куда спешить, постой,
Еще не поздно!»

Но тот, кто был с ней раньше
Вспомнил и не отпускал
И раз осенью, и раз осенью
Я с другом, перегородили нам полосу
Они дружно стояли цепочкой,
Они дружно стояли в цепи
Всего восемь человек

Со мной — мой нож и я решаю
Я не сдамся без боя
Осторожно, глупцы! Осторожно, дураки!
Почему я должен ждать, пока меня погрузят?
Итак, я решил ударить их первым
Итак, я решил ударить их первым
Таковы были правила

Но тот, кто был с ней до
Он спланировал и затеял свирепый скандал,
Строгий и серьезный, суровый и серьезный
Сзади кто-то напал
И Джонни предупредил меня: «Осторожно!»
И Джонни предупредил меня: «Берегись спины!»
Было слишком поздно

За все восемь грехов – одно постановление
Тюремная клиника – мое заключение
Я лежал плашмя, я лежал плашмя
Хирург разрезал поперек и вниз
Он сказал мне: «Чувак, постой!»
Он сказал мне: «Чувак, держись!»
Я так и сделал!

Время пролетело во время моего срока
Она не дождалась моего возвращения
Но я простил, ее-я простил
Да ее, я, конечно, оправдываю
Но того, кто был с ней раньше
Но его, кто был с ней до
Я не уйду
С ним, кто был с ней до
С тем, кто был с ней до
Я поквитаюсь!

(1962, перевод Андрея Кнеллера)

Вскоре юношеский интерес Высоцкого к наркотикам и уличной панке пропал, и он начал работать над более серьезной поэзией. С 1964 года его стихи начинают посвящены Второй мировой войне. Настоящие, насыщенные, утонченные и глубоко философские песни появляются как «Звезды»:

Эту битву невозможно забыть,
Смерть просочилась в воздух. . .
Но с неба тихим дождём падали
звёзд.

Опять упала звезда – и я загадал желание:
пережить эту битву –
так злобно я связал свою жизнь
с немой звездой.

Когда такие песни путешествовали из Москвы в подпольном цикле по городам СССР, ветераны, услышавшие эти записи, расплакались.Очень мощная песня под названием «Brothers Grave», наверное, была бы его лучшей военной песней. «Братьские могилы» — вечный огонь 20 000 000 молодых русских воинов, павших в борьбе с фашизмом, память о которых была так дорога россиянам, что поколение Высоцкого с гордостью называло их «братьями».

Не ставят кресты на могилах братьев,
И вдовы не приходят сюда плакать.
Кто-то
ды приносит им букет цветов
И зажигает Вечный огонь.

Вот бы земля торчала из земли,
А теперь — гранитные плиты.
Здесь нет личной судьбы
Все судьбы смешались в одну.

В пламени — взрывы танков, Горят
русских домов.
Горящий Смоленск и горящий Рейхстаг,
Горящее сердце солдата.

На могилах братьев нет вдов в слезах,
Сюда идут люди покрепче.
На могилах братьев не ставят кресты.. .
Но разве так лучше?

Главное в Высоцком был его стиль — голос у него был низкий и хриплый, это был не «голос певцов». Оно было запятнано долгими годами курения и пьянства, а перед его смертью в возрасте 42 лет стало глубже и грубее. Его гитара не была удивительной в смысле мастерства — она была простой и прямой, чем-то сравнимой с пауэр-аккордами панк-рокеров — прямым хардкорным битом — и в этом, наверное, ее величие. Его пение было интенсивным, переходящим в высоту, которая казалась всемогущей и грандиозной.Его слова также были прямыми и яркими — не мягкими и мягкими, как у многих бардов, а словами из металла и огня.

(Высоцкий на концерте в конце 1960-х)

Поскольку он был актером по образованию, Высоцкий использовал свое умение включать свои песни в фильмы в пьесах. «Братские могилы» были поставлены в спектакле «Живые и павшие» (который шел на Таганке) и в советском фильме «Родился я с детства», оба о войне. Слава его распространялась быстрее, чем слава Городницкого или Окуджавы, и по нынешним меркам Визбор или Городницкий — просто звезды на небе по сравнению с сияющим солнцем славы Высоцкого.

В 1975 году он женился на известной французской актрисе Марине Влади, и это оказало огромное влияние на всю дальнейшую его карьеру. Будучи женатым на иностранке, особенно на крупной международной знаменитости, он много раз имел возможность выехать из Советского Союза, даже имел возможность эмигрировать. С 1975 года до своей смерти в 1980 году он выступал по всей Европе и Америке, дав крупные концерты в Париже, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Чикаго.

После его трагической смерти от передозировки в 1980 году Марина Влади опубликовала мемуары о жизни с Высоцким под названием «Володя. Или прерванный полет.В нем она вспоминает поистине чувствительную сцену, когда они оба были в Берлине. Гуляя по чистым улицам, Высоцкий был очарован чистотой, прекрасными автомобилями, припаркованными вдоль улиц — «Порше», «Мерседес», «Фольксвагон» и т. продукты. Марина заметила, что Высоцкому стало плохо, и они вернулись в номер отеля. Когда они вошли, Высоцкий в слезах упал на кровать, дрожа.»Что случилось! Что случилось!» — спросила Марина. «Это нечестно! Это нечестно!» Он кричал: «Они проиграли! И мы победили! С нами такие ужасы сделали, а мы голодаем как звери в своей стране! Это нечестно!» Таково было влияние Запада на самого известного человека в Советском Союзе.

Еще в СССР его концерты собирали тысячи людей, стадионы, концертные залы, поля, заводы, больницы — он зарабатывал такие деньги, какие зарабатывал только Брежнев. Его популярность стала феноменальной, он не мог прожить ни дня без того, чтобы у него не просили автограф хотя бы 40 человек.В то же время его донимали КГБ, завистливые друзья и люди, которые чего-то от него хотели.

Он стал величайшей суперзвездой советской истории в глазах общественности с конца 1960-х до конца своей жизни в 1980 году, он был выше Сталина, выше Маяковского. Его карьера в кино была огромной: он снялся в более чем 20 крупных фильмах, написал сценарии, сыграл в таких пьесах, как поэма-пьеса Вознесенского « Антимиры », « Преступление и наказание » Достоевского, « Пугачев » Есенина и его самая известная роль. никогда: Гамлет Шекспира (по переводу Пастернака).Рано или поздно явиться к Гамлету на Таганку значило увидеть не Гамлета, а Высоцкого, ибо он олицетворял измученного князя, измученного ложью и жадностью и властью — он символизировал душу нации — сердитую, подавленную, замученную, уставшую. , и дикий. Его взгляд был суровым и пристальным, его хриплый голос был отражением многолетнего пьянства и курения, воплей, плача и пения. Его голос — символ подавления и тоски, глубоко погружающийся в полюса безумия и разрушающий границы нормальности и конформизма — из этого безумия возникла лихая музыка сопротивления и жизни, осознания и победы. Голос, который доводил солдат до слез, и сердцебиение Советского Союза, казалось, заглушалось в его голосе. Это было его величайшим достижением — то, что он сделал для культуры Советского Союза.

Высоцкий, вероятно, был бы ярким примером контркультуры в Советском Союзе во всех возможных смыслах. Его интересы были широки и разнообразны, он собрал большое количество пластинок с Запада: джаз, рок, блюз. В его трехкомнатной квартире в Москве была большая библиотека, наполненная книгами по литературе и войне.Его любимым поэтом был Пушкин. Его любимым бардом определенно был Окуджава. Часто возникает вопрос, что было бы, если бы Высоцкий дожил до 42 лет. Если бы не наркотики и переутомление от постоянных разъездов и выступлений, может, еще добрых двадцать-тридцать лет можно было бы потратить на творчество? Но похоже, что Высоцкому суждено было умереть. Подобно Пушкину и Лермонтову, Высоцкий кажется мучеником поколения бардов (и, возможно, именно его смерть дала им истинное представление о том, кем они были, и что их жизнь не была напрасной. «Два твоих следа за моей спиной. . . Значит, твоя жизнь не прошла бесследно», — писал Визбор, и это было верно для всех, кто следовал этому кодексу жизни. Кодекс быть открытым и честным — верным и любящим. Высоцкий был открыт и честен. Он заработал эту репутацию, этот громадный суперзвездный статус исключительно сам по себе, он никому не подлизывался, чего нельзя сказать о большей части известнейших русско-советских поэтов, которые определенно играли на угоду истеблишменту. .

Умер 25 июля 1980 года во время Олимпиады в Москве. Он навсегда запомнился как самый жаркий день в году, когда проходила Олимпиада, стадионы были забиты битком. Потом вдруг люди стали замечать, что милиционеры снимают кепки после того, как говорят в их рации. «В чем проблема?» — спросят горожане. «Высоцкий умер!» Это было странное место — тысячи россиян покидали стадионы, свои рабочие места, свои дома и школы и массовым шествием шли к театру на Таганке, где Высоцкий ставил «Гамлета», собираясь на крышах зданий, глядя в окна, люди начинали плачет и поет песни Высоцкого. На его похоронах один из его друзей заметил: «Сейчас невозможно умереть». Похороны Высоцкого были похоронами эпохи. Время Окуджавы и Высоцкого прошло — ушел один из великих. Среди тысяч людей, явившихся оплакивать смерть живого бога, Окуджава произнес небольшую речь: «Он истинный поэт, и его светлое и широкое имя есть величайшее оружие против лжи, ужаса и того, что называется’ массовая культура.» Недавно мы встретились на Садовом круге. Ехал он с Таганки в Курск.Для меня он все еще жив».

С небольшой речью выступил и коллега-артист с Таганки Юрий Трифонов: «Он привнес силу, любовь к жизни и глубокий смысл в музыку наших 60-х и 70-х годов. Он столько грусти пел о нашем времени и о нас, он благословлял нас — тех, кто с любовью собирал его записи, кто пел вместе с ним его песни, кто слышал их случайно из распахнутых окон — он благословлял нас поэзией, грустью и мужественностью. , такой, который нужен в жизни. Он был поэтом легендарного темперамента и ушел.. . »

В числе других, написавших о Высоцком большие очерки и речи, была Новелла Матвеева, бард поколения Окуджавы; Юрий Андреев, близкий друг кружка; Юрий Визбор, чья статья о смерти Высоцкого несколько раз публиковалась в нескольких книгах о Высоцком, эссе короткое, но в нем глубокое чувство горя и шока по поводу смерти столь юного таланта, «Владимир Высоцкий был одиночкой», — начинается , «Больший одиночка, чем многие могут подумать. . . . . всю свою жизнь он боролся с чиновниками и бюрократами, для которых работа Высоцкого никогда толком не считалась работой.С теми, кто видел в Высоцком то, что хотел видеть — пошляк, алкаш, истеричка, искатель дешевой популярности, бог алкашей и шпаны. . . . . его песням не было предела — слава богу, что магнитофоны есть в продаже в магазинах. Он выкрикивал свои стихи, и этот магнитофонный крик висел над всей страной «от Москвы до самых окраин». За его силу, за его правду все было прощено. Его песни были песнями нации, и он сам был артистом нации.

Вдруг после его смерти сотни стали восхвалять его «наш поэт, наш поэт!» Те самые поэты, которые прежде не желали говорить с ним ни из ревности, ни из ненависти. Из всех, кого считали величайшими русскими поэтами того времени, каждый написал стихотворение в его честь: Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский, Валентин Гафт, Евгений Евтушенко, Римма Казакова, Евгений Клячкин, Юрий Лорес, Юрий Любимов, Владимир Макаров, Александр Ткачев. и Леноид Филипов. Среди бардов, посвятивших ему великие песни: Борис Алмазов, Александр Башлачев, Юрий Визбор, Александр Городницкий, Александр Градцкий, Вероника Долина, Александр Дольский, Вадим Егоров, Юлий Ким, Юрий Лоза, Андрей Макаревич, Александр Мирзян, Булат Окуджава, Александр Розенбаум и Михаил Щербаков.

Высоцкий знал, что умрет — все знали, что он умрет, или, по крайней мере, те, кто смотрел, как он умирает. Это были не наркотики — это были репрессии. Это было знание того, что его стихи не были опубликованы — и не было мыслимого способа, чтобы они могли быть опубликованы при его жизни — и это, возможно, самая большая печаль поэта — что его искусство может находиться только в нелегальном подполье. Его похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве — в его честь поставили большую уродливую бронзовую статую, к которой с тех пор приносят цветы.Городницкий написал в песне:

У Ваганькова горят сухие листья.
Солнце отражается в куполах — жжет глаза.
Подойди сюда и тихонько начни молиться
Даже если это твой первый раз.
Небесная стая облаков пролетает над
Унылым крохотным полицейским участком. . . .
И затихла одинокая гитара,
Как собака над могилой хозяина.
Черные ветки волнуют ветры вокруг
Над прозрачной неподвижной водой. . . .
И безвременно забытых поэтов
Улыбнись – юношеской улыбкой..

(фрагмент 1980 г.)

Уход Высоцкого стал шоком для нации. Но это сделало людей более осведомленными о важности бардов и их вкладе в русскую культуру. Стало выделяться все больше и больше бардов, таких как Юлий Ким. Он интересен тем, что в нем и в его творчестве нет ничего по-настоящему великого, и тем не менее он считается одним из великих — думаю, в основном это связано с хайпом, созданным Окдужавой. Ким, вьетнамец по происхождению, начал писать стихи и петь под них в институте, а потом, уже в Москве, каким-то образом ввязался в круги Окуджавы, и они оба очень подружились.Поскольку Окуджава был не из тех, кто плохо отзывается о своих друзьях, он никогда не упоминал, что песни Кима были детскими по сравнению с песнями Высоцкого и других деятелей, таких как Городницкий и Визбор, — вместо этого он всегда говорил, что Ким ему очень нравится. Ким представлял собой более популярную версию бардов — его песни не касались злободневных тем, как у Окуджавы или Высоцкого, они даже не исследовали тайны и красоты природы и приключений, как это делали Городницкий и Визбор, — они были просто и почти идиотски.Вместе с Ким появилась супружеская пара — Никитины. В основном они писали музыку на стихи бардов и выступали на сцене — они имели и есть большой успех — у Сергея Никитина и его жены было два прекрасных голоса — мужской был молодой, но не профессиональный, а женский — женский. но и не профессиональный певец — и в этом их привлекательность. У них есть несколько очень хороших произведений, но большинство из них посчитали бы бессмысленными и идиотскими по содержанию и стилю.

Высоцкий был не единственным бардом, подпавшим под суровость советского режима. Был также Александр Галич, который имеет большое значение в движении за свободу в Советском Союзе. Родился в 1918 году, Днепропетровск (Украина) с еврейской фамилией Гинзберг. Он жил в Себестопале, пока в 1935 году не переехал в Москву, чтобы учиться драматическому и актерскому мастерству в университете имени Станиславского. В 1939 году окончил театральную студию. Был актером, поэтом, писателем.В 40-х и 50-х годах он добился успеха в написании пьес и как автор более 20 пьес и фильмов в СССР. Его слава росла к концу сороковых и началу пятидесятых годов; он начал писать несколько очень популярных песен и был награжден большим количеством наград, среди которых была даже медаль Сталина. Песни его были совсем иного стиля, чем у Высоцкого и Окуджавы, певческого голоса у него почти не было — и Высоцкий грубоват был, может быть, даже музыкальнее, чем ничем не примечательное пение Галича.Его песни, однако, имели глубокую философскую направленность, и это сразу бросалось в глаза интеллигентному населению Москвы. Его неортодоксальная форма поэзии заставила людей шестидесятых увидеть свое отражение в его идеалах. Джеральд Стэнтон Смит, возможно, единственный западный писатель, когда-либо по-настоящему писавший о бардовском движении, написал в предисловии к своей прекрасной книге « Александр Галич: песни и стихи : песни Галича 1960-х годов» представили нам каталог катастроф, неудач. , и вина, в которой нет положительных персонажей и не осталось никаких идеалов.Единственная нота утешения — призыв к действенности инакомыслия (пусть и запоздалого) и к бессмертию поэтического слова. Конечным выражением этой веры является «Мы не хуже Горация». Эта сложная песня, работающая сразу в нескольких плоскостях в привычной для Галич манере, противопоставляет два вида инакомыслия; с одной стороны, существует кажущееся инакомыслие, которое является частью привилегированного, в групповой жизни, «делающего знаки V в ваших карманах». Но есть и подлинные инакомыслящие, деятельность которых невелика и недемонстративна, но эффективна, несмотря на мизерный масштаб:

Нет ни зала, ни красно-плюшевого зала,
И нет обморочной клаки, чтобы громко хлопать;
Обычный магнитофон, но
Достаточно, большего и не надо.

Именно это заявление и ему подобные сделали Галича главным художественным выразителем героических советских диссидентов 1960-х годов, а его творчество — наиболее конкретным выражением их взглядов. Их всех двигала вера в то, что действительно чего-то можно добиться сопротивлением и правдой, какими бы скромными и ничтожными ни казались средства по сравнению с могучим государственным аппаратом, против которого они противостояли. (стр.30-31)
Если бы не зимний концерт 1968 года перед двумя тысячами человек, то он, вероятно, никогда бы так не запомнился.Он исполнил свою песню «Памяти Бориса Пастернака», в которой критиковал советский режим и его обращение с великим русским поэтом. Власти продержались некоторое время, но, наконец, в 1971 году его выгнали из Союза писателей, а позже и из Союза кинематографистов. В 1974 году ему дали 24 часа на то, чтобы покинуть Советский Союз и больше никогда не возвращаться.

. . . Вот сижу я, бедный ре
реформатор,
хохот, грохот, хохот, рев. . .
А соседний госстукач
Прячет свой магнитофон в ящик стола.. .
(перевод Г.С. Смита)

Год жил в Осло, где сделал запись (
(«Крича шепотом»). В 1975 году работал на радиостанции «Свобода» в Мюнхене, а в 1976 году оказался в Париже. Там он снял фильм « Беглецы ХХ века » и работал редактором газеты, до 1977 года много работал в Париже, пытаясь написать роман, и в эфире радио «Свобода» передавал «Галич читает советские газеты в Париже. В конце 1977 года он несколько раз ездил в Италию, выступая в Риме, и, наконец, его последнее выступление было в 1977 году в Венеции.К настоящему времени он выступал по всей Западной Европе и в США.

15 декабря 1977 года он пришел домой в парижскую квартиру и попытался включить свой новый радиоприемник. Что-то пошло не так с проводами, его ударило током, и он умер. Ему было 59 лет. Через неделю вышла его книга «Когда я вернусь» (Париж, 1977). Самое последнее стихотворение в сборнике гласит: