Салон нарцисс на римской: Салон м. Римская | Салон красоты Нарцисс

Национальная Римская галерея, расположенная в палаццо Барберини, наверное, самая молодая художественная коллекция Рима. Здесь собрано большое количество первоклассных произведений итальянских мастеров XVI—XIX веков. Римская галерея разместилась в двух зданиях, одним из которых является палаццо Барберини.
Палаццо Барберини было задумано как монаршая резиденция, поскольку предполагалось, что после 1625 года там разместится семейство папы Урбана VIII (Барберини). Здание возводилось на территории прежнего виноградника семейства Сфорца – там некогда располагался небольшой дворец (палаццетто), в свою очередь сооруженный на месте античных построек, в частности храма Флоры. Новому дворцу, воздвигнутому с истинно барочным великолепием, надлежало прославить семейство Барберини, и, надо признать, этот замысел был осуществлен с блеском.
Первоначально работами руководил Карло Мадерно, которого сменил Франческо Борромини, однако и ему пришлось уступить это место Джанлоренцо Бернини, завершившему строительство в 1634 году при участии Пьетро да Кортона.

Громадное здание включало главный корпус и два боковых крыла, повторяющих очертания Квиринальского холма; позади палаццо раскинулся обширный парк. Кардинал Франческо Барберини сделал все, чтобы дворец был завершен в срок. Не последнюю роль сыграло в этом финансирование строительства его дядей, папой Урбаном VIII, который без зазрения совести повысил налоги с подданных, дабы изыскать требуемые средства, за что народ прозвал его «папой-пошлиной».

Джанлоренцо Бернини. Портрет папы Урабпна VIII. 1625

Строительство шло стремительно. Сначала обрели плоть архитектурные идеи Борромини, по проекту которого были созданы окна, винтовая лестница и задний фасад. Затем по проекту Бернини в левом крыле возвели большую лестницу, заключенную в квадратный колодец. Бернини оформил главный фасад, выходящий на виа делле Кватро Фонтане. Сейчас с этой стороны находится главный вход и железная ограда XIX века (архитектор Франческо Адзурри) с восемью столбами, украшенными изображениями атлантов.
На нынешней виа Сан-Никола да Толентино напротив портала, созданного по проекту Пьетро да Кортона, были сооружены конюшни, а со стороны современной виа Бернини возведен театр с Манежным двором: отсюда начинался устроенный под палаццо проход, выводивший в сад позади него.
Все эти строения, располагавшиеся на левой стороне современной пьяцца Барберини, ныне не существуют: их снесли при прокладке виа Барберини.

Фонтан Франческо Адзурри. XIX век.

Герб Барберини с тремя пчелами

Борромини. Винтовая лестница

Франческо Адзурри. Металлическая ограда с восемью столбами. XIX век

Эта резиденция семейства Барберини, славившегося меценатством, стала местом притяжения лучших культурных сил XVII века. Среди посещавших салон были поэты Габриэелло Кьябрера, Джованни Чамполи, автор религиозных стихотворений, и Франческо Браччолини, снискавший известность поэмой «Гнев богов». Среди завсегдатаев дворца были ученые, историографы и, конечно же, Лоренцо Бернини, который в дополнение ко всем прочим талантам проявил себя и как театральный художник. Представления в театре Барберини начались 23 февраля 1634 года мелодрамой «Святой Алексий» на музыку Джулио Роспильози. Во дворце ставили музыкальные комедии, устраивали танцевальные праздники во время карнавала и свадебные торжества, как это случилось в 1656 году, когда Маффео Барберини женился на Олимпии Джустиниани.

Пьетро да Кортона. Триумф Божественного Провидения. 1633-1639

Хотя меценатство и составляло предмет гордости Барберини, в основном они использовали художников для возвеличивания самих себя. Особенно ярко это воплотилось в оформлении дворца, в частности его левого крыла, залы которого расписал (1633-1639) великолепными фресками Пьетро да Кортона.
Среди них выделяется гигантский плафон центрального салона второго этажа – «Триумф Божественного Провидения», барочный апофеоз семейства Барберини, на что указывают изображенные на фреске папская тиара и ключи Урбана VIII, а также геральдические пчелы Барберини. Еще один зал украшен роскошным плафоном Андреа Сакки «Триумф Божественной Мудрости»: эта фреска не только прославляет Барберини, но и призвана засвидетельствовать триумф гелиоцентрической теории, о которой Урбан VIII имел частые беседы с Галилео Галилеем.
Правое крыло дворца отделано не менее роскошно, о чем свидетельствует зал Мраморов, или зал Статуй, в котором были выставлены великолепные образцы классической скульптуры, которую Барберини коллекционировали. Этот зал пользовался особой известностью, демонстрируя бесспорное превосходство Барберини над остальным римским патрициатом. От коллекции уцелело немногое, например, «Велата» Антонио Коррадини. Зал использовался для проведения банкетов, а также, пока не был выстроен театр, и для театральных представлений: он вмещал до 200 зрителей.
С 1627 по 1683 год во дворце работала мастерская по изготовлению гобеленов. Из ее стен вышли так называемые фламандские ткани, украсившие барочные залы: они изготавливались под руководством художника Якопо делла Ривьера, которого Франческо Барберини выписал из Фландрии, по рисункам и картонам Пьетро да Кортона, что позволяло достичь художественного совершенства.
На последнем этаже дворца разместилась библиотека кардинала Франческо, насчитывавшая 60 тысяч томов и 10 тысяч рукописей. Эта библиотека, один из выдающихся памятников культуры XVII века, также говорит об интеллектуальных запросах ее владельца. Правда, в том же самом дворце проживал другой папский племянник, кардинал Антонио, отличавшийся беспокойным и амбициозным нравом. Ему не уступал другой папский племянник, Таддео, родной брат Франческо и Антонио, имевший звание генерала папской армии. Он получил титул князя Палестрина и был назначен префектом Рима. Таддео обесчестил себя, присвоив часть налогов, собранных с римлян. Кстати, наследником родовой собственности был как раз Таддео, избранный для продолжения династии. Однако в 1645 году братьям пришлось пережить немало тревожных минут, когда после смерти Урбана VIII, папа Иннокентий X назначил комиссию для расследования деятельности Барберини, в ходе работы которой вскрылись все их злоупотребления. В течение нескольких лет братья скрывались во Франции, в то время как их римский дворец был конфискован. Вскоре буря улеглась, и, полагаясь на заступничество кардинала Мазарини, они вернулись в Рим и получили назад свое состояние, включая и палаццо.
Династия Барберини сохраняла чистоту крови до 1728 года, когда последняя в роду, Корнелия Костанца, вышла замуж за Джулио Чезаре Колонна Шарра, что положило начало ветви Барберини-Колонна. В 1893 году с браком последней представительницы этой ветви Марии с Луиджи Саккетти возникла новая ветвь – Саккетти-Барберини-Колонна.
В истории дворца отразились все перипетии судьбы владевшего им семейства, которое не однажды прибегало к продаже своих художественных сокровищ, дабы изыскать средства для содержания роскошной резиденции. Следует упомянуть работы по благоустройству сада, в ходе которых по проекту Джованни Маццони, с 1867 года служившего садовником Барберини, были созданы оранжерея и рыбный садок. В тот же период Франческо Адзурри устроил фонтан в саду, расположенном напротив дворца со стороны виа делле Куаттро Фонтане. Фонтан, воздвигнутый над восьмигранным бассейном и украшенный четырьмя маскаронами и тремя пчелами, бесспорно, последняя роскошь, которую позволили себе Барберини. В 1900 году библиотека кардинала Франческо, а также мебель, созданная Бернини, были проданы Ватикану, а этаж, где размещалась библиотека, занял Итальянский институт нумизматики. Была разделена на участки и продана та часть парка, которая протянулась в сторону виа Венти Сеттембре. Когда-то там была площадка для игры в браччале; впоследствии на ее месте поднялись министерские здания, и загородный колорит этого некогда аристократического квартала с его замечательными виллами исчез навсегда.
Отказаться от дворца наследников Барберини вынудил постигший их кризис. В 1935 году судоходная компания Финмаре приобрела старое крыло дворца, которое было затем полностью перестроено. В 1949 году государство выкупило весь комплекс, а спустя три года Барберини распродали все принадлежавшие им картины и различные произведения искусства. В левом крыле расположилась Национальная галерея старинного искусства, которая сохраняет его великолепные интерьеры; правое же было передано вооруженным силам, разместившим здесь Офицерское собрание, что вряд ли можно признать удачным решением. Гарантией сохранения архитектурных и художественных сокровищ дворца может быть лишь его полное превращение в музейный комплекс. Лишь тогда дворец сумеет вновь обрести прежнее великолепие.
Художественные собрания галереи возникли из слияния нескольких крупных частных коллекций. В основу его легло собрание кардинала Неро Корсини, дворец которого является второй частью Римской национальной галереи. Этот дворец кардинал купил в 1737 году. Для убранства его залов и комнат приобретались самые лучшие произведения изобразительного и прикладного искусства, и уже к 1740 году коллекция Корсини насчитывала 600 полотен. Спустя полтора столетия князья Томмазо и Андреа Корсини подарили коллекцию итальянскому государству. Позже она пополнилась собранием герцога Дж. Торлониа, сюда же поступили 187 картин из Галереи дель Монте ди Пьета. Таким образом, в палаццо Корсини собрались несколько больших коллекций, поэтому встал вопрос об их объединении в одно собрание. Так в 1895 году была образована Национальная галерея античного искусства. Позже она вошла в состав Национальной Римской галереи.
В палаццо Барберини сейчас находится собрание картин до XVII века, а в палаццо Корсини экспонируется более поздняя живопись.

Рафаэль. Форнарина

Содома. Три Парки. 1535

Гарофало (Бенвенуто Тизи). Пико, обращенный в дятла. 1480-1559

Пьеро ди Козимо. Мария Магдалина. 1490

Бартоломео Венето. Портрет дворянина. 1512

Ганс Гольбейн. Портрет Генриха VIII. 1540

Аньоло Бронзино. Портрет Стефано Колонна. 1546

Тинторетто. Христос и грешница. 1550

Тициан. Венера и Адонис. 1550

Симон Вуе. Гадалка. 1590–1649

Эль Греко. Крещение Христа.1596-1600

Эль Греко. Поклонение младенцу.1596-1600

Караваджо. Иоанн Креститель. 1603-1604

Караваджо. Нарцисс. 1598-99

Караваджо. Святой Франциск. 1606

Караваджо. Юдифь, отсекающая голову Олоферна. 1599-1600

Рубенс. Мучения Святого Себастьяна. 1608

Андреа Ансальдо. Бегство в Египет. 1620

Никола Пуссен. Вакханалия путти. 1626

Никола Пуссен.Агарь и ангел. 1660

Гвидо Рени. Мария Магдалина. 1633

Гвидо Рени. Спящий путто. 1627

Ян Корнелис Верспронк. Портрет невесты. 1640

Гверчино. Аллегория живописи и скульптуры. 1657

Гверчино. Саул и Давид. 1656

Принципы и приемы анализа живописных произведений в «Салоне» Дидро 1759 года

Над «Салонами» Дидро работал с 1759 по 1781 гг. За это время он проанализировал тысячи картин, чуть меньше скульптур и гравюр. Во всех обзорах выставок соединяется информативная и аналитическая точность со свежестью эмоционального восприятия и непринужденностью оценок. В этом проявляется своеобразие подхода Дидро к анализу живописных полотен. Но это не означает, как утверждал П. Вернер, что «у Дидро не было никаких предшественников», исключая «Лафон де Сент-Иена, аббата Леблана, Кальюса и самого Гримма» (Дидро Д. Салоны. СПб., 1988. Т. 1. С. 11). Еще в Древней Греции некий Филострат с острова Лемнос описывал картины. Например, «Нарцисс»: «Юноша только что кончил охоту и стоит у источника: из него самого истекает какое-то чувство влюбленности, — ты видишь, как, охваченный страстью к собственной прелести, он бросает на воду молнии своих взоров» (Филострат. Картины. Каллистрат. Описание статуй. Томск, 1996. С. 46). Данное описание достаточно подробное, выразительное, предполагающее незримого собеседника. Эти стилевые черты мы можем найти и у Дидро.

В своей работе Дидро соединяет публицистический и искусствоведческий подходы. Это может быть объяснено его двойственным отношением к искусству. С одной стороны, Дидро, как и Дюбо, считает, что искусство должно выполнять воспитательную функцию: «…Только живые образы искусства, возбуждающие страсти и вместе с тем очищающие их, более всего пригодны для воспитания людей» (Дюбо Ж.Б. Критические размышления о поэзии и живописи. М., 1975. С. 73). С другой стороны, Дидро выделяет и эстетическую функцию искусства, которое должно быть ориентировано на античные образцы и полотна лучших европейских живописцев, приводя в пример работы Рафаэля, Рембрандта, Ван Дейка.

Дидро оценивает произведения художников очень резко. Он не скупится ни на похвалу, ни на порицание: «Картин много, друг мой, много и плохих картин. А ведь я всегда предпочитаю похвалу порицанию». В оценке Дидро убийственная ирония означает беспощадный приговор: «…Картина не лишена сладострастия — голые ноги, бедра, груди, ягодицы. Но останавливаешься перед ней скорее в силу собственной порочности, нежели благодаря таланту художника» (о «Купальщицах» Карл Ванлоо). О полотне Парроселя: «Именем Аполлона, бога живописи, мы обрекаем господина Парроселя слизывать краски со своей картины до тех пор, пока от нее ничего не останется, и запрещаем ему впредь выбирать сюжеты, требующие таланта».

Дидро привлекали сюжеты разного характера: те, что были популярны среди классицистов (сюжеты Священного Писания, греко-римской истории и мифологии), и те, что обретают значимость в эпоху Просвещения (сюжеты на бытовые темы, пейзаж, натюрморт).

В творчестве живописцев «высокого» жанра особенно ценилось то, что они работают «по воображению», не следуют натуре. Поэтому художники часто выражали свои идеи в таких неясных образах, что без названия картины трудно было понять содержание ее. На это указывал Дидро, анализируя «Весталку» Наттье: «Вы, пожалуй, вообразите себе молодость, невинность, простодушие, распущенные волосы… Ничего подобного. Вместо этого — изящная прическа, изысканный туалет, все жеманство светской женщины…»

Мы не видим у Дидро строгой иерархии жанров, так как ко всем жанрам Дидро применяет единое требование — следовать натуре. Так, восхищаясь Шарденом, критик пишет: «У него есть… два небольших натюрморта с фруктами. И всегда это сама природа, сама правда. Так и взял бы какую-нибудь из его бутылок за горлышко, если бы захотелось пить; возбуждающим аппетит абрикосом и винограду так и тянется рука!»

Однако Дидро зачастую противоречив: он то требует достоверного воспроизведения жизни, то призывает хранить идеальное классическое содержание. С одной стороны, по поводу «Медитации монахов-картезианцев» Жора критик пишет: «Почему он не пошел в монастырь Шартре, дабы собственными глазами увидеть то, что неподвластно его воображению». С другой стороны, Дидро так оценивает одну из картин Мишеля Ванлоо: «Мне не нравится, когда на картине изображена ткань с цветочками: ни простоты, ни благородства».

Дидро ценит в картине прежде всего содержание. Посредственный замысел, по его мнению, большой недостаток: «Есть невежды, воображающие, что главное в картине — это правильно расположить фигуры. …самое важное — набрести на великий замысел, а поэтому необходимо гулять, размышлять, оставив кисти дома, и таким образом предаваться праздности до тех пор, пока великий замысел не будет обретен». Но и великий замысел должен быть передан в соответствующей эстетической форме. Эта мысль Дидро подтверждается его ироническим отношением к одному из портретов Мишеля Ванлоо: «Высота этого полотна — семь с половиной футов, ширина — пять с половиной. Представьте себе, сколько места занимают эти фижмы с гирляндами!». Этому полотну Дидро противопоставляет картины Шардена, в которых «маленькие фигурки он пишет столь искусно, что они кажутся большими. Впечатление не зависит ни от размеров полотна, ни от величины изображаемых предметов».

Известно, что в живописи взаимоотношения предметных деталей образует сюжет, в котором выражается видение художником мира. Но во многих бездарных картинах, по мнению Дидро, детали не несут никакого содержательного значения, как, например, в картине Вьена: «…Вся правая сторона загромождена множеством фигур, расположенных в беспорядке, невыразительных и безвкусных».

Отношение Дидро к детали может быть объяснено двумя причинами. Первая — публицистическая. Гримм и читатели его журнала не всегда имели возможности непосредственно познакомиться с картинами. Поэтому Дидро как можно полнее старался ее описать. Вторая причина- литературно-художественная. Философ старался найти в картине такие детали, которые бы заменили ряд подробностей. Ведь «смысл и сила детали в том, что в бесконечно малое вмещено целое» (Е. Добин). Цель Дидро — найти яркие детали, а не описывать бессмысленные подробности.

Дидро не анализирует художественные особенности картин, а перечисляет их, ограничиваясь использованием основных понятий композиции, колорита, рисунка. Так, рассматривая «Воскрешение» Башелье, мыслитель пишет: «В вашей картине нет ни красочности, ни правильной компоновки фигур, ни экспрессии, ни рисунка». Особое внимание Дидро обращает на колорит. По колоритному решению противопоставляются «Аман, который выходит из дворца Ассура» Рету и «Язон и Медея» Карла Ванлоо. О первой Дидро пишет: «Никакой экспрессии, передний план не отделен от заднего, краски темны, ночной свет слаб. Этот художник тратит больше масла на свою лампу, чем на краски». А о второй: «Это не что иное, как театральная декорация во всей ее фальши; переизбыток красок нестерпим!»

Стиль самого Дидро очень выразителен. Это заметил Вьен: «Когда вы мне рассказываете о той или иной картине, у меня перед глазами возникает яркий образ ее. Да такой, что сразу хочется занести его на бумагу» (Дидро Д. Салоны. СПб., 1988. Т. 2. С.97). Кроме того, Дидро создает и собственные яркие образы, зачастую предлагая свой вариант написания картины, как в случае с работой Лагрене «Венера в кузнице на Лемносе просит у Вулкана оружие для сына»: «Я на рисовал бы под огромной скалой кузницу, где пылает пламя горна. Вулкан — перед наковальней, он опирается на молот; обнаженная богиня ласкает его подбородок; одни циклопы, прервав работу, наблюдают с насмешливой улыбкой, как хозяина улещивает его собственная супруга; другие — бьют по раскаленному железу так, что сыплются искры, которые разгоняют амуров… А что может помешать одному из циклопов схватить какого-нибудь амура за крылышки, чтобы поцеловать?». В этом описании проявляется талант Дидро не только как искусствоведа, но и как литератора.

Дидро не только высказывает свою субъективную оценку творчества современников, но и предугадывает судьбу их картин. Например, мыслитель пишет о Шардене: это «человек думающий; он знает толк в теории искусства; он пишет в присущей только ему манере, и в один прекрасный день за его работами начнется охота». Некоторых художников Дидро оценивает неоднозначно, как в случае с Грезом и Буше: «Картины Греза в этом году не так великолепны. Манера выполнения стала суховатой, краски — тусклыми и белесыми. Раньше его картины пленяли меня, теперь уже не интересуют». Комментируя «Рождество» Буше, Дидро отмечает: «Я бы не рассердился, если бы мне подарили эту картину. Каждый раз, заходя ко мне, вы плохо говорили бы о картине, но не сводили бы с нее глаз».

Итак, с одной стороны, подход Дидро субъективен и полемически заострен, что признавал он сам: «Ни в коем случае не ставьте мое имя, не то художники растерзают меня, как вакханки — Орфея». С другой стороны, за этой субъективностью скрывается талантливая личность Дидро как искусствоведа. Ведь он часто высоко оценивал именно тех художников, которые сыграли свою роль в истории живописи.

Историк идет в кино. Главный герой Максимус (Рассел Кроу) вымышлен. Обычно в исторических фильмах, скорее всего, все наоборот: главный герой реален, а актеры второго плана выдуманы.

Гладиатор начал свою жизнь как сценарий Дэвида Францони о Нарциссе, борце, который задушил Коммода до смерти в 192 году нашей эры. Но Скотту не понравились диалоги, поэтому он нанял Джона Логана для переделки сценария. Логан сильно переработал первый акт, и, вероятно, именно в этот момент Нарцисс стал генералом Максимусом. Очевидным образцом для этого был Марк Ноний Макрин, успешный римский полководец и друг Марка Аврелия (не путать с более поздним римским императором Макрином). В отличие от Максима, Марк Ноний Макрин не пострадал от унизительного грехопадения, а умер очень богатым человеком. В 2008 году его могила была обнаружена к северу от Рима. К сожалению, она находится в очень плохом состоянии, и в этом году было объявлено, что гробница будет перезахоронена, чтобы сохранить ее до тех пор, пока не будут собраны средства для надлежащего сохранения и восстановления этого места. Рассел Кроу принял участие в сборе средств и предотвращении повторного захоронения гробницы. (Есть онлайн-петиция, которую вы можете подписать и внести пожертвование, и здесь есть дополнительная информация обо всей ситуации; посмотрите видео CNN. Одной из основных проблем итальянской археологии на данный момент является экономический кризис в Италии, который вынудил резкое сокращение финансирования археологических работ.)

Гробница Макрина

Однако, как только начались съемки, у Кроу возникли серьезные претензии к сценарию, поэтому Уильям Николсон был привлечен для его повторной переработки. Я не знаю, что именно изменилось, но я предполагаю, что где-то здесь был добавлен весь аспект «восстановления Республики», потому что это делает Максимуса гораздо более добродетельным персонажем, если его борьба на самом деле не просто о соперничестве с императором, но о более высокой цели.

Некоторые онлайн-комментаторы предположили, что Максимус чем-то обязан Цинциннату, римскому генералу V века до н. э., который ненадолго принял диктатуру Рима во время военного кризиса, а затем сразу же отказался от титула и своих полномочий, чтобы вернуться к сельскому хозяйству. Я думаю, что это немного натянуто. Помимо того, что оба являются добродетельными генералами, которые просто хотят вернуться домой на свои фермы, их мало что связывает. Они жили в очень разных обстоятельствах с разницей в 600 лет, Максимус умирает с триумфом, а Цинциннат торжествует и возвращается на свою ферму, и один был гладиатором, а другой нет.

Более очевидное сравнение, которое также приводилось, — это Спартак. Оба были гладиаторами и оба планируют восстание против римского государства. Но опять же, различий больше, чем сходства. Спартак успешно восставал против Римской республики более двух лет, в то время как восстание Максима было подавлено в зародыше Коммодом. Максимус убивает Коммода на арене, тогда как успех Спартака был за пределами арены, и он был побежден Крассом. Таким образом, хотя Спартак мог быть источником вдохновения для идеи восстания рабов, ясно, что сценаристы не черпали от него слишком многого.

Как я уже говорил здесь, я думаю, что есть пропущенное вдохновение (или, по крайней мере, очень сильная параллель), и это был заговор Квадрата и Квинтиана около 183 года. Если мы изменим сенатора Гракха на Квадрата и заменим Максима Квинтианом, мы вижу много параллелей. В обоих случаях мы имеем дело с заговором против Коммода в начале его правления, главным образом под влиянием несчастного сенатора и интриги сестры Коммода Лусиллы. Квинтиан пытался убить Коммода в амфитеатре, а Максим убивает Коммода на арене. Оба пытаются совершить политическую революцию или переворот, но оба терпят неудачу и погибают. Основные отличия заключаются в том, что Квинтиан не был гладиатором, и не было неудавшегося восстания рабов, и Квадрат не пытался восстановить Республику (хотя, как я утверждал, я не думаю, что сенатор Гракх на самом деле пытался восстановить Республику). Республика же).

Наконец, я думаю, что еще одна пропущенная параллель связана с Кассием Хереей, человеком, который организовал заговор, убивший Гая Калигулу. Хотя Херея не была мотивирована желанием восстановить Республику, это то, что Сенат попытался сделать вскоре после того, как стало известно о смерти Калигулы. Это не удалось, когда преторианская гвардия выдвинула Клавдия. Но сам инцидент довольно известен, особенно как последний бесполезный республиканский жест, и это больше всего было в умах сценаристов, когда они боролись с сюжетом фильма из-за различных переписываний.

Таким образом, хотя Максимус является вымышленным персонажем, а наличие полностью вымышленного персонажа в качестве звезды фильма, претендующего на звание исторического, является серьезной проблемой, по крайней мере, сценаристы думали о различных исторических сценариях и о том, как они могли бы разыграться в полуправдоподобным способом, вместо того, чтобы просто придумывать всякую чушь, которая приходит им в голову. 300 2: Расцвет Империи , я смотрю на тебя.

Хотите узнать больше?

Гладиатор доступен на Amazon.

Вы должны знать этих римских императоров

• Август (63 г. до н.э. – 14 г. н.э., годы правления 27 г. Родившийся Гай Октавий, он был внучатым племянником и наследником Юлия Цезаря. После того, как Цезарь был убит, Октавиан сформировал Второй Триумвират с Марком Антонием и Марком Лепидом, чтобы победить убийц Цезаря. С помощью Марка Агриппы он оттеснил Лепида и победил Антония в битве при Акциуме, чтобы захватить империю. Правя как принцепс, или первый гражданин, Август создал преторианскую гвардию и присоединил Египет к империи, но остановил экспансию в Германию после сокрушительного поражения в битве при Тевтобургском лесу.
• Тиберий (42 г. до н.э. – 37 г. н.э., годы правления 14–37 г. н.э.) был пасынком Августа. Во время правления своего отца Тиберий возглавил завоевания Паннонии и Рэтии в Центральной Европе и стал императорским наследником при поддержке своей матери Ливии. Несчастный как император, он в основном проживал на своей островной вилле на Капри и оставил Луция Сеяна управлять государством. Однако, когда Сеян попытался захватить власть в 31 году нашей эры, Тиберий арестовал и казнил его. Тиберий был императором, когда Иисус из Назарета был распят около 33 г. н.э.
• Калигула (12 – 41 год н. э., годы правления 37 – 41 н. э.) был сыном Германика, популярного племянника Тиберия, и получил прозвище «Калигула», или «маленький ботинок», от солдат своего отца. Первоначально умеренный, Калигула становился все более тираническим, предположительно пытаясь построить дворец на озере Неми и сделать своего коня Инцитата консулом. В 41 году нашей эры Кассий Херея возглавил заговор сенаторов и преторианской гвардии, в результате которого был убит Калигула и его ближайшие родственники.
• Клавдий (10 г. до н.э. – 54 г. н.э., годы правления 41–54 г. н.э.) был дядей Калигулы. Известный ученый, он был последним человеком, умевшим читать на древнем этрусском языке. Он руководил завоеванием Британии и централизованной властью с помощью бюрократии, состоящей из талантливых вольноотпущенников, таких как Тиберий Нарцисс. В 49 году нашей эры Клавдий женился на своей племяннице Агриппине Младшей, которая затем отравила сына Клавдия Британника и самого императора.
• г. Нерон (37–68 н. э., годы правления 54–68 н. э.) был сыном Агриппины Младшей. Нерон спровоцировал скандал, выступив как актер и музыкант. Он приказал убить свою мать в 58 г. н.э. и приказал убить Сенеку Младшего и нескольких других после Писонского заговора. Нерон якобы «играл» во время Великого пожара в Риме и преследовал христиан после него. В 68 г. н.э. он был свергнут Сенатом и покончил жизнь самоубийством.
• г. Траян (53–117 гг. Н. Э., Годы правления 98–117 гг. Н. Э.) привел Рим к его наибольшей территориальной протяженности. Сменив Нерву, Траян победил Децебала и завоевал богатое королевство Дакия (современная Румыния). Он нанял Аполлодора Дамаскина для строительства колонны Траяна и моста Траяна через Дунай. Ближе к концу своего правления Траян вторгся в Парфянскую империю, разграбив ее столицу Ктесифон и присоединив к себе Армению и Месопотамию.
• Адриан (76–138, годы правления 117–138) был младшим двоюродным братом Траяна, сменившим его на посту императора. В начале своего правления он отказался от завоеваний Траяна на востоке. Путешествуя по Греции, он присоединился к Элевсинским мистериям; во время посещения Египта его любимый спутник Антиной утонул в Ниле. Он также заказал стену Адриана, чтобы обозначить границу римской Британии, и подавил восстание Бар-Кохбы в Иудее.
• Марк Аврелий (121–180 гг., годы правления 161–180 гг.) был последним из «пяти хороших императоров» Рима. Вместе с Луцием Вером Марк унаследовал трон от своего дяди Антонина Пия и одержал решающую победу над Парфянской империей. Затем Маркус провел большую часть своего правления, борясь с чумой Антонина и ведя маркоманские войны. За это время он написал Meditations , журнал и основной текст стоической философии.
• Диоклетиан (244–305, годы правления 284–305) стабилизировал империю после кризиса третьего века. Он пришел к власти, победив Карина в битве при Маргусе, прежде чем создать Тетрархию, новую систему имперского правления с двумя старшими императорами и двумя младшими императорами. Он безуспешно пытался обуздать инфляцию своим Указом о максимальных ценах и возглавил последнее и крупнейшее преследование христиан. В 305 году он стал первым императором, который добровольно ушел в отставку и удалился в свой дворец в Сплите, Хорватия.
• Константин (272–335, годы правления 306–335) был сыном Констанция Хлора, одного из младших членов тетрархии Диоклетиана. Провозглашенный императором людьми своего отца, Константин победил Максенция в битве у Мильвийского моста, чтобы захватить Италию, а затем победил своего зятя Лициния, чтобы завоевать восток. Он предложил Миланский эдикт о терпимости к христианам и руководил Никейским христианским собором. Константин также превратил город Византий в Константинополь, столицу Восточной Римской империи на следующие 1100 лет.

• Веспасиан (9–79 гг. н. э., годы правления 69–79 гг. н. э.) вышел из Года Четырех Императоров в 69 г. н. э., чтобы основать династию Флавиев, а позже заказал Колизей.
• Септимий Северус (145–211, годы правления 193–211) одержал победу в Году Пяти Императоров и основал династию Северан. Он был первым императором, родившимся в Африке.
• Аврелиан (215–275 гг., годы правления 270–275 гг.) отвоевал территорию, утраченную во время кризиса третьего века, победив Зенобию из Пальмирской империи и вернув себе Галлию и Британию.
• Феодосий (347–405, годы правления 379–405) был последним человеком, правившим как восточной, так и западной частями империи.
• Ромул Августул (460–507, годы правления 475–476) традиционно считается последним «римским императором». Он был низложен в 476 году Одоакром, что ознаменовало конец Западной Римской империи.

Эта статья была подготовлена ​​редактором NAQT Беном Миллером.

Большой палец вверх от NAQT! практические вопросы по истории состоят исключительно из подбрасываний по истории и культурно важным темам прошлого.

Узнать больше Заказать сейчас

Есть более 150 других статей You Gotta Know — убедитесь, что вы изучаете все эти важные темы!

Просмотр последних статей Поиск по категориям

Салон красоты Нарцисс (Варна, Болгария): адрес, номер телефона

Европа

Болгария

Варненская область

Чем заняться в Варне

7 9 Narcisus Посмотреть все вещи чем заняться

Посмотреть все чем заняться

См. Все, что нужно сделать

Beauty Salon Narcissus

#14 из 14 Spas & Wellness in Varna

Spas

Читать больше

Напишите обзор

Полный вид

.

Групповой тур на целый день по Болгарии на микроавтобусе с обедом

Рекомендуют этот опыт

8 путешественников. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в ​​кружочках 4 или выше.

Экскурсии на целый день

от

55,04 $

за взрослого

Область

Адрес

Лучшие поблизости

Рестораны

338 в 3 милях

. Бар • Международная • Суши

Nutrio Bar

0,5 км$ • Быстрые перекусы • Фастфуд • Международная кухня

Red Canape

0,5 км$$$$ • Международная • Средиземноморская • Европейская

Happy Bar & Grill Orbita

0,3 км$$ — $$$ • Суши • Европейская • Подходит для вегетарианцев

Бистро Нида

0,2 ​​км$$ — $$$ • Немецкая • Бар • Международная

Happy Bar & Grill Center Varna

0,6 км$ $ — $$$ • Бар • Морепродукты • Барбекю

Di Wine Restaurant & Wine Cellar

0,8 км$$$$ • Стейк-хаус • Европейская • Винный бар

Happy Bar & Grill Port Varna

0,4 км$$ — $ $$ • Морепродукты • Суши • Европейская

Wineground Bottles & Beans

0,3 км$$ — $$$ • Винный бар

Петте кёшета

0,3 км$$ — $$$ • Барбекю • Европейская • Восточноевропейская

Посмотреть все

Аттракционы

60 05 Варна 9 миль 90 Археологический музей

0,5 Музеи мигистории

Sea Garden

0,5 Migardens

Graffit Gallery

0,3 Miart Galleries

Park Varna

0,3 Miamasement Parks

Corty Galler of Boris at Boris Georgis 9000 2 0,3 Miamasement & Theme Parks

Corty Art of Boris at Boris orterer of Boris at Boris orterse 0,3 Miamasement & Theme Parks

Arterse. 0005

0.3 miArt Galleries

Astronomical Observatory and Planetarium Copernicus

0.3 miSpeciality Museums

The Retro Museum In Varna

1.2 miSpeciality Museums

Stone Forest

1 miAncient Ruins

Capella Play

0.4 miPlaygrounds

Church St Николай Чудотворец

0,8 кмЦеркви и соборы

Просмотреть все

Отзывов пока нет. Будьте первым, кто поделится своими мыслями!

Напишите A Sportupload A Photo

См. All

• Римские ванны Odessos

  Points & The Wantarmars • Spas

• Felista Beauty

• Orange Fitness

  Клубы здоровья

• Спа Musitta

  Спа

• Студия красоты Варна

  Спа

• 0

  Culturix Gym

  Health Clubs

• Organic Skin Studio Mariya Raykova

  Spas

• Small Roman Baths

  Ancient Ruins • Roman Baths

• Mineral Pool

  Spas

Anything missing or inaccurate ?

Предлагайте изменения, чтобы улучшить то, что мы показываем.

Улучшить это объявление

Часто задаваемые вопросы о салоне красоты «Нарцисс»

Отели рядом с Салон Красоты «Нарцисс»:

• (0,03 км) Гостевой дом «Красная площадь». Новая мебель, кондиционер, свежий ремонт.
• (0,05 mi) Квартира целиком с отдельным входом и садом на заднем дворе. 7 мин пешком до пляжа
• (0,1 км) Апартаменты для отдыха в Варне
• (0,18 км) Гостиница Орбита
• (0,47 км) Граффит Галерея Отель

Салон красоты «Нарцисс»: показать все отели поблизости на Tripadvisor

---

Рестораны поблизости Салон красоты Нарцисс:

• (0,05 мили) Корретто
• (0,20 км) Бистро Нида
• (0,10 км) Kramer Patisserie
• (0,08 миль) Corner Burgers & More
• (0,08 км) Китайска Стена

Салон красоты «Нарцисс»: показать все рестораны поблизости на Tripadvisor

---

Сад наслаждений для самого жуткого императора Рима: предполагаемое место встречи Калигулы, открытое для публики

Калигула, римский император с 37 по 41 год, был известен своим развратом.

Его печально известный сад был его Mar-A-Lago .

Медаль с портретом Калигулы в 6-й книге из «Тибера» или «Шести премьер-ливеров» и «Анналов тацитских переводов» М. аббата де ла Блетери «Профессор красноречия Королевского колледжа и Королевской академии надписей и изящной словесности». . A Paris de l’Imprimerie Royale, опубликованный в 1768 году. Художник Огюстен де Сент-Обен. (Наследие искусства / изображения наследия через Getty Images)

Почти 2000 лет назад римский император, известный как Калигула, некоторое время правил большей частью Европы, Ближнего Востока и Северной Африки. Древние историки описывают его как страдающего манией величия, извращенца и совершенно некомпетентного — злобного дурака, заваленного своей работой и больше сосредоточенного на роскоши, чем на служении людям своего королевства.

Теперь Хорти-Ламиани — экстравагантный императорский сад, раскинувшийся на Эсквилинском холме в Риме, где, как сообщается, Калигула устраивал вечеринки, купался и держал экзотических животных для частных цирковых игр, — открывается для публики.

 Подземная выставка, известная как Нимфеум-музей на площади Витторио, будет включать участки сада, обнаруженные исследователями под остатками выведенного из строя жилого комплекса 19 века. В период с 2006 по 2015 год на этом месте медленно проводились раскопки, и он содержал сокровищницу артефактов той эпохи: кости львов, оленей, медведей, павлинов и страусов; драгоценные камни, украшения, глиняная посуда и керамика; и даже театральную маску и семена от абрикосов до акации. Для многих ученых это сад удовольствий Калигулы (полное имя: Гай Цезарь Август Германик), который правил Римской империей с 37 по 41 год нашей эры.

Не все согласны с этой теорией.

«Мы должны быть осторожны в интерпретации археологии», — написал Салону Энтони Барретт, профессор Университета Британской Колумбии в Ванкувере и Гейдельбергского университета, написавший биографию Калигулы. «Проведенные недавно раскопки весьма зрелищны, но никакой связи с Калигулой на самом деле не установлено».

Независимо от того, присутствовали ли эти предметы во время правления Калигулы, ученые соглашаются, что они многому нас учат о поведении богатых и могущественных римлян.

«Что, пожалуй, наиболее интересно в таких поместьях, как Хорти Ламиани, так это то, что римляне использовали сады с роскошными экзотическими насаждениями и дорогим декором в качестве основного средства рекламы своего богатства, власти и вкуса, средства личной демонстрации, извлеченные из правители ныне завоеванного Древнего Ближнего Востока (современный Ближний Восток)», — сообщила Salon по электронной почте Аннет Гизеке, профессор классики в Университете Делавэра. «Жить, как настоящий, благородный римлянин, стало жить, как перс».

Брент Д. Шоу, почетный профессор классики Принстонского университета, сделал похожее наблюдение.

«Находки, безусловно, подтверждают то, что можно было бы ожидать от этих садов в центре Рима — то, что они были роскошными по декору и дизайну», — написал Шоу Салону, отметив, что он был знаком только с сообщениями из недавней газеты New York Times. история. «Находки костей животных выглядят очень интересно. Они могут намекать на существование парка/зоопарка в составе комплекса, но мне действительно нужно больше узнать о контексте находок, чтобы быть уверенным».

Кэтрин Т. фон Штакельберг, профессор классики в Университете Брока, также сказала Салону, что результаты подтверждают то, что ученые уже знали о богатом образе жизни древнеримской элиты. Сады «были очень роскошными и наполнены прекрасной скульптурой, цветным мрамором, фонтанами и т. д.», — писала она Салону.

А каким правителем был сам Калигула?

«Глубокая ирония в том, что Калигула, сладкое прозвище, означающее «маленькие сапоги» и данное ему армией под командованием его отца Германика, совершенно не соответствует известному характеру и действиям этого человека», объяснил Гизеке. Она описала, как обычно считается, что правление Калигулы началось «достаточно благоприятно», но историки, такие как Светоний, утверждают, что лихорадка привела к радикальному изменению в поведении , в результате чего ему «приписывают действия, варьирующиеся от странных и самовлюбленных до крайне жестоких и развратный». К ним относятся якобы казнь людей за то, что они смотрели на него сверху вниз, потому что он стеснялся своей лысеющей линии роста волос, запрет на любое упоминание коз в его присутствии, потому что он стыдился своего чрезмерного оволосения, введение лошади по имени Инцитат как одного из римских главными магистратами и вступил в кровосмесительные отношения со своими тремя сестрами.

«Трудно сказать, в какой степени репутация Калигулы соответствует истине, учитывая, что история никогда не пишется беспристрастно, даже если непреднамеренно», — отметил Гизеке. «В любом случае, кажется, что предосудительные действия Калигулы, какова бы ни была их истинная природа, перевешивают добро».

Барретт поддержал эти наблюдения, сказав Салону, что древнеримские историки, такие как Светоний и Кассий Дион , были «склонны повторять сплетни и непристойные байки, не делая различий между правдоподобным и чепухой». Однако он утверждал, что Калигула по-прежнему оставался значимой исторической фигурой, «потому что он был первым из римских императоров, которому римский сенат в 37 г. н. э. передал абсолютную власть в едином законодательном акте. первый император, достигший власти с помощью преторианской гвардии, что впоследствии стало довольно распространенным явлением».

Бриджит Бакстон, адъюнкт-профессор древней истории и средиземноморской археологии в Университете Род-Айленда, пожалуй, подытожила самый важный вывод из правления Калигулы, по крайней мере, в том, что касается современной эпохи.

«Калигула был молод и не имел абсолютно никакого соответствующего опыта для работы, которая поначалу могла показаться глотком свежего воздуха, но вскоре превратилась в кошмар, поскольку он оказался жестоким и некомпетентным правителем», — писал Бакстон Салону. . Бакстон также согласился с тем, что древние источники, которые пишут о Калигуле, не совсем надежны, потому что они настолько враждебны, но прозорливо добавил, что, когда дело доходит до исторической значимости, его правление служит «еще одним напоминанием о том, что происходит с республиками, когда они начинают думать, что монархия хорошая идея. »

Исправление: в более ранней версии этой статьи была случайно записана неверная академическая информация о Кэтрин фон Штакельберг. Прошу прощения за ошибку.

Мэтью Розса

Мэтью Розса — штатный писатель Салона. Он имеет степень магистра истории в Университете Рутгерса в Ньюарке и степень бакалавра в своей докторской программе по истории в Университете Лихай. Его работы также появлялись в Mic, MSN, MSNBC, Yahoo, Quartz, The Good Men Project, The Daily Dot, Alter Net, Raw Story и других изданиях.

БОЛЬШЕ ОТ Мэтью Розы

---

---

---

Актуальные статьи из Салона

Commodus (161-192) — Найти могилу Мемориал

Мемориал успешно обновлен.

Да, больше никакой рекламы! Мемориал был успешно спонсирован.

Ваши предложения отправлены и будут рассмотрены менеджером мемориала.

Ваше редактирование не содержит изменений по сравнению с оригиналом.

Спасибо! Предложенное вами слияние отправлено на рассмотрение.

Теперь вы являетесь управляющим этого мемориала.

Спасибо за помощь в поиске могилы!

Запрос фотографии успешно отправлен.

Запрос на фотографию успешно удален.

Не удалось удалить запрос на фото. Попробуйте позже.

Мемориал успешно передан

Как менеджер этого мемориала вы можете добавить или обновить мемориал, используя Изменить кнопку ниже. Узнайте больше об управлении мемориалом .

Запрос на фотографию выполнен.

Вы уверены, что хотите сообщить администраторам об этом цветке как оскорбительном или оскорбительном?

Об этом цветке было сообщено, и он не будет отображаться во время проверки.

Не удалось сообщить о цветке. Попробуйте позже.

Вы уверены, что хотите удалить этот цветок?

Не удалось удалить цветок. Попробуйте позже.

Вы уверены, что хотите удалить этот мемориал?

Не удалось удалить мемориал. Попробуйте позже.

Проблема #index#:

Детали:

Сообщил:

Сообщено:

При удалении этой проблемы произошла ошибка. Попробуйте позже.

---

Проблема:

Управление кладбища не имеет записей об этом человеке Управление кладбища подтвердило, что это захоронение не опознаноЯ обыскал все кладбище и не смог найти могилуЯ обыскал указанный участок или участок и не смог найти могилуЭто захоронение находится в частной собственности или иным образом недоступенДругая проблема

Пожалуйста, выберите проблему

Детали:

Как вы думаете, какой мемориал является копией Коммод (35047920)?

Мы рассмотрим мемориалы и решим, следует ли их объединить. Узнайте больше о слияниях .

ID мемориала

Недействительный мемориал

Пожалуйста, введите действительный ID мемориала

Вы не можете объединить мемориал сам с собой

Мемориал уже объединен

Мемориал уже удален

Вы уверены, что хотите удалить это фото?

Не удалось удалить фото. Попробуйте позже.

Закрывать

Добро пожаловать на страницу мемориала «Найди могилу»

Узнайте, как максимально использовать мемориал.

или больше не показывай — я хорошо разбираюсь во всем

Фотография на обложке и важная информация

Быстро узнайте, кому посвящен мемориал, когда они жили и умерли и где похоронены.

Фотографии

Для мемориалов с более чем одной фотографией дополнительные фотографии появятся здесь или на вкладке фотографий.

Фото Вкладка

Все фотографии отображаются на этой вкладке, и здесь вы можете изменить порядок сортировки фотографий на памятниках, которыми вы управляете. Чтобы просмотреть фотографию более подробно или отредактировать подписи к фотографиям, которые вы добавили, щелкните фотографию, чтобы открыть средство просмотра фотографий.

Цветы

Цветы, добавленные к мемориалу, отображаются внизу мемориала или здесь, на вкладке Цветы. Чтобы добавить цветок, нажмите кнопку «Оставить цветок» .

Члены семьи

Члены семьи, связанные с этим человеком, появятся здесь.

Связанные поиски

Используйте ссылки под номером Подробнее… для быстрого поиска других людей с такой же фамилией на том же кладбище, в том же городе, округе и т. д.

Поддержите этот мемориал

Удалите рекламу с мемориала, спонсировав его всего за 5 долларов. Мемориалы, ранее спонсируемые или известные мемориалы, не будут иметь этой опции.

Поделиться

Поделитесь этим мемориалом в социальных сетях или по электронной почте.

Сохранить в

Сохранить в Древе предков, на виртуальном кладбище, в буфер обмена для вставки или печати.

Изменить или предложить изменить

Изменить мемориал, которым вы управляете, или предложить изменения менеджеру мемориала.

Есть отзыв

Спасибо за использование Find a Grave, если у вас есть какие-либо отзывы, мы будем рады услышать от вас.

Оставить отзыв

1 фото выбрано…

2 фото выбрано…

Превышен размер

Вы не можете больше загружать фотографии на этот мемориал

«Неподдерживаемый тип файла»

Загрузка…

Ожидание…

Успех

Ошибка

Это фото не было загружено, потому что в этом мемориале уже есть 20 фотографий

Это фото не было загружено, потому что у вас уже есть Загрузил 5 фотографий в этот мемориал

Недопустимый тип файла

Загружается 1 фото

Загружается 2 фото

1 Фото загружено

2 Фото загружено

Добавил(а)

ОТЛИЧНЫЕ НОВОСТИ! На это кладбище есть 1 волонтер .

Извините! На это кладбище нет добровольцев. Продолжение этого запроса добавит оповещение на страницу кладбища, и любые новые добровольцы будут иметь возможность выполнить ваш запрос.

Введите числовое значение

Введите идентификатор мемориала

Год не должен быть больше текущего года

Недействительный мемориал

Повторяющаяся запись для мемориала

Вы выбрали этого человека в качестве члена своей семьи.

Сообщено!

Эта связь невозможна из-за сроков службы.

0% Завершено

Добавить заголовок Сохранено

Выберите тип фото

Могила

Лицо

Семья

Другое

Сохранено

Требуется Javascript: К сожалению, Find a Grave не работает должным образом без включенного JavaScript. Вам нужно будет включить Javascript, изменив настройки браузера. Научитесь включать это.

Посещение бара в Древнем Риме – римляне Луция

Жаркий июльский день в Риме, над булыжной мостовой форума Августа витает мерцающая дымка зноя. Желудок Люциуса урчит, а горло пересохло, как папирус. Пришло время заглянуть в попину — древнеримский аналог современной закусочной или бара!

Стиль и структура
Для многих римлян, чьи тесные многоквартирные дома не имели таких современных удобств, как кухня, попина была неотъемлемой частью повседневной жизни. Хотя в Риме не сохранилось древних баров, они разбросаны по улицам таких мест, как Помпеи, Геркуланум и Остия, что дает нам хорошее представление о том, как эти места на самом деле выглядели. Бары часто находятся на углах улиц или оживленных главных улицах. В Помпеях на улице, идущей вдоль театрального района от Стабийских ворот, было не менее 13 баров, и все они боролись за клиентов.

Бар в Остии (I.2.5) с большой прилавком, отделанным мрамором. Изображение: Паула Лок.

Обычно бар можно заметить по широкой витрине, выходящей прямо на улицу, и прилавку обслуживания, расположенному в самом фасаде магазина, что позволяло обслуживать клиентов на ходу. Чтобы привлечь клиентов, некоторые владельцы консервных банок украшали свои прилавки замысловатым дизайном. Украшение варьировалось от изысканного мрамора до нарисованных изображений, таких как мифологические сцены, растения и животные и театральные маски, все из которых должны были соответствовать интересам и чаяниям потенциального покупателя.

Прилавки значительно различались по высоте, но в среднем были около 80 сантиметров в высоту, что несколько ниже, чем прилавки в современных барах. В отличие от сегодняшних заведений, прилавки в римских барах не обязательно были установлены таким образом, чтобы дети не могли ими воспользоваться — на самом деле, в одном баре в Помпеях есть загадочная «ступенька», по которой дети могли добраться до прилавка. Мы также находим свидетельства того, что дети находились рядом с барами, где, как вы, возможно, видели в фильме «Четыре сестры в Древнем Риме», они оставили свой след с помощью граффити — часто рисуя маленьких человечков-палочек. Казалось бы, довольно часто можно было увидеть детей в римском баре — может быть, это один из способов, с помощью которого они начали учиться вести себя во взрослом возрасте.

Слева, бар «Гранде» в Геркулануме, IV.15-16. Вверху справа, один из самых маленьких баров в Помпеях, VI.16.33. Внизу справа гипсовый слепок ставней, которые защищали магазин ночью (Помпеи, IX.7.10). Изображения: Паула Лок.

Во многих барах было какое-то приспособление для приготовления пищи, либо встроенное в прилавок, либо размещенное у порога магазина — место, которое помогало выводить дым и распространять ароматы готовящейся еды по улицам.

Бары были самых разных форм и размеров — в небольших местах можно было стоять только стоя, в то время как другие предлагали более неторопливую атмосферу со столами и табуретами. В некоторых лучших заведениях даже были диваны, на которых можно было полежать.