Современная хореография это для детей – Современная хореография — что это такое?

Современная хореография — что это такое?

Музыка не только помогает скоротать время поездок в метро, но и наполняет нас изнутри, заставляет наше тело непроизвольно двигаться.

 

Её звучание — это и есть та сила, которая даёт нам заряд бодрости и энергии ежедневно. Такая музыка и создает основу Современной хореграфии.

 

Современную хореографию – нельзя сравнивать ни с одним из уже известных нам стилей современных танцев:

и др.

 

Одна из задач современной хореографии – донести до зрителя настроение, используя определённые движения, а также другие элементы (например, актёрское мастерство, силовые упражнения, декорации, музыку), чтобы создать эффект интересного шоу.

 

Все виды современных танцев развивают и укрепляют всё тело, заставляют работать в полную силу независимо от навыков или возраста обучающихся.

 

Сколько бы слов о современном искусстве не говорилось, самый верный способ ощутить этот стиль – это испытать себя и посетить уроки современной хореографии.

 

Современной хореографией надо заниматься с самого раннего возраста

 

Что этот дает:

 

1. Общее физическое развитие

 

 Хореография для детей – замечательный способ развития музыкального слуха, координации, гибкости, ребенок сможет сформировать хорошую осанку, стать боле уверенным в себе, веселым и открытым. К тому же это беспроигрышный вариант: к занятиям хореографией нет противопоказаний.

 

2. Самоутверждение, повышение самооценки

 

 Всем детям нравятся движения под музыку. Однако, представляете ли вы себе что означает для ребенка танец? Нет, это не ловкость, творчество или осанка…

 

 В танце ребенок самоутверждается. На паркете танцевальной студии или дома у зеркала актуализируется его внутреннее «Я». Малыши остаются на телесном уровне развития вплоть до 3 лет.

 

И чем лучше мы работаем над телом ребенка, тем гармоничнее психику он имеет! Также у подростков и у взрослых тело является фундаментом личности. Потому, если вы говорите про себя «К танцам нет способностей», то, может, недополучили чего-то в детстве?…

 

  3. Психологическое и духовное развитие

 

 Польза танцев заключается еще и в психологическом развитии ребенка: учат детей сотрудничать, держаться в команде, проигрывать, стойко переносить неудачи, делают детей более устойчивыми к стрессам, снимают напряжение и мышечные зажимы.

 

Танцы улучшают настроение, успокаивают детей, помогают проще воспринимать волнующие их проблемы.

 

  4. Дисциплина

 

 Регулярное посещение тренировок, подготовка к конкурсам и соревнованиям учат ребенка быть собранным и дисциплинированным. Это качество проявляется в дальнейшем не только в танцевальной сфере, а также в школе и дома.

 

 Дети учатся не бояться трудностей, становятся более дисциплинированными, спокойными, ответственными, внимательными.

 

  5. Эстетический вкус

 

 Танцы прививают хороший вкус к одежде, элегантность – существует такая закономерность, что дети, которые с ранних лет занимаются танцами, имеют хороший вкус. 

obrmos.ru

Современная хореография для детей — Хореографический ансамбль Вдохновение

Современная хореография – это танцевальное искусство, окончательное формирование которого произошло в 20-е годы прошлого века.

 

 

 

Современная хореография для детей – правильный и перспективный выбор

Услуги по современной хореографии для детей пользуются большим спросом, ведь любовь к данному искусству прививается с детства. 

Уже с трех лет есть возможность, правда, на платной основе, записать ребенка на занятия прямо при детском садике. 

При этом важно обращать внимание на определённые нюансы:

1.  Те, кто видят будущее ребенка в балете, подыскивают современные школы балета. 
   Дворовая самодеятельность не тот способ, который настраивает на серьезный подход (в плане растяжек, пластики и гибкости).                                                                                                                                                                                                                                                                                  
2.  При выборе педагога нужно брать во внимание его стаж, а у учреждения, предоставляющего услуги должна быть лицензия.                                                                                                                                                                                                                                                     
3.  Если намерение заниматься носит не временный, досуговый, характер, то необходимо приобрести профессиональную форму. Не чешки, а балетки.                                                                      
4.  Выгодней брать не разовые занятия, а в абонементе (год, полгода, месяц). Чем дольше оплачиваемый период, тем выгоднее цена. 
   Но, не все школы имеют гибкую систему в этом плане.                                                                         

Если акценты будут сделаны правильно, то результаты тренировок, будут заметны уже спустя полгода. 

 

 

Основные аспекты при выборе секции современной хореографии для детей

Несмотря на уже представленные выше нюансы относительно подбора секции, следует учесть ещё несколько основных моментов:
 

• Лучше иметь дело не с индивидуальным предпринимателем Петровым, а с большой сетью, в которой есть филиалы.                                                                                                                                                                                                                                                                                         
• Важно и местоположение студии, чтобы не все силы уходили на дорогу.                                                                          
• При записи нужно уточнить состав группы, чтобы она была не переполнены и дети были, примерно одного возраста.                                                                                                                                        
• Нужно воспользоваться правом пробного занятия, которые многие фирмы делают бесплатно, как рекламу. Тогда сразу становится ясно, нравится ли вам преподаватель, его подход, отношение ребенка и к процессу.

 

 

Особенности современной хореографии для детей

Если же подобрав для своего ребенка профессиональную студию и отличного педагога, вы всё ещё сомневаетесь, действительно ли стоит отдавать его на современную хореографию, то обязательно стоит ознакомиться с её особенностями:

• объединяет разные стили (спортивные, эстетические) джаз-модерн;                                                       
• присутствует сочетание техники и эмоциональности;                                                                                
• отсутствие определенного ритма, афроамериканская музыка, смешанная с театральным искусством;                                                                                                                                                            
• важно и взаимопонимание партнеров. 

Обучение данному искусству длительный процесс, требующий больших физических и эмоциональных затрат. Полученные навыки нужно усовершенствовать и закреплять, не останавливаясь на достигнутом.

Современная хореография, как мода, постоянно меняет технику и приемы покорения зрителей. Это большой труд, связанный с воображением, которое воплощается в реальность с помощью движения.

Никогда не поздно начать, если есть здоровье и желание, то все возможно. Чем раньше начать, тем быстрее будет результат. 

Данные занятия повышают настроение, поддерживают в форме и благотворно влияют на обмен веществ.

 

Это стоит посмотреть !!! 

 

 

 

 

Читайте также:

 

 

 

 

wdoxnovenie.ru

Современная хореография — Хореографический ансамбль Вдохновение

Современная хореография – это направление в танце, популярное среди молодежи.

 

 

 

Что собой представляет современная хореография?

Современная хореография – это в первую очередь искусство танца, это хореография, у которой отсутствуют правила и обязательные движения и позы. Она сформировалась в начале 20 века на Западе и предполагает разнообразное множество танцевальных течений.

Философию такой хореографии называют формирование индивидуальности, и особенных черт каждого танцора.

 

 

 

Стили современной хореографии

В направлениях современной хореографии выделяют:

1. Джаз.
2. Бальные.
3. Модерн.
4. Сontemporary.

Джазовое — направление берет свое начало еще в 19 веке. Оно имеет свою манеру исполнения, набор определенных базовых движений и характер. Джазовые танцы выделяют 8 основных течений: соул, фанк, степ, бродвей, классика, афро-джаз, фристайл и стрит. Самое молодое течение – стрит, а самое яркое – фанк.

Бальные танцы — сочетают в себе в равных пропорциях искусство и спорт. Состоят из двух программ, которые включают в себя определенный набор течений: латиноамериканская и европейская.

Модерн – это стиль, который соединяет в себе движение танцоров и ритм музыки. Модерн полностью исключает каноны классических танцев. Танец основан на взаимоотношении движений и ритма.

Сontemporary — связывает внутреннюю эмоциональную составляющую с танцем.

 

 

 

Что дает нам современная хореография?

Занимаясь тем или иным занятием обычно мы получаем что-то взамен.

В случае с танцами это:

• общее физическое развитие;
• самоутверждение, повышение самооценки;
• психологическое и духовное развитие;
• дисциплину;
• эстетический вкус.

 

 

Танцевальные студии современных стилей

Танцы сочетают в себе спорт и искусство и являются одним из способов развлечения, расслабления и досуга. Кто-то занимается ими профессионально, кто-то для удовольствия, кто-то для поддержки фигуры. Поэтому в настоящее время танцевальные студии очень востребованы. Они могут быть как полноценной школой танцев, так и небольшим отдельным залом. Школы, как правило, преподают несколько видов направлений.

 

 

Как выбрать школу танцев современной хореографии?

Каждый, кто мечтает начать танцевать, сталкивается с проблемой в какую школу пойти. Многие делают свой выбор на основе отзывов, кто-то идет в школу неподалеку от дома.

Но существует 7 четких шагов, которые помогут сделать правильный выбор:

1. Определите цель занятия танцами. Что вы хотите получить от этого? Хотите вы заниматься ими профессионально или посещать для удовольствия?                                                                              
2. Составьте список школ, которые хотите посетить. В основном школы выбирают по расположению: центр города, близость к дому, метро.                                                                                                                      
3. Не игнорируйте пробное занятие, так вы узнаете об атмосфере школы, о преподавателях и группах.                                                                                                                                                                                                   
4. Узнайте, каким стилям обучают в школе, присутствует ли деление на группы в зависимости от знаний.                                                                                                                                                                                   
5. Обратите внимание на чистоту помещения, к тому же оно должно быть просторным, оборудованным зеркалами и душевыми кабинками.                                                                                                                             
6. Узнайте стоимость, лучше выбрать школу со средней стоимостью. Там, где цена занижена возможность встретить непрофессионализм высока, а в школе с высокой стоимостью, чаще всего цена завышена от популярности, но не от качества услуг.                                                                                                           
7. Выберите школу танцев.

 

Современные танцы – это возможность реализовать себя, не упустите её. 

 

 

 

 

 

Читайте также:

 

 

 

 

wdoxnovenie.ru

Хореография для детей — Хореографический ансамбль Вдохновение

 

Занятия хореографией для детей

Прививая хорошие привычки и интерес к полезным занятиям, современные родители пытаются тем самым, выбрать для своего ребенка все самое лучшее. В поисках интересного хобби, как для мальчиков, так и для девочек, стоит отдать предпочтение танцам.

Ведь хореография для детей давно считается обязательным элементом воспитания здорового, уверенного в себе человека, независимо от того, будет ли ребенок заниматься этим в будущем. Поэтому студия танцев пользуется сейчас большой популярностью, и с каждым днем, все больше людей с радостью записывают свои х детей на такие удивительные и полезные занятия.

 

 

 

Преимущества занятий хореографией для детей

Для начала стоит рассказать, какие преимущества есть у танцев. В первую очередь, занятия танцами помогают ребенку обрести физическую силу, выносливость, тонус, быть всегда в форме. Это особенное полезно, в условиях современного мира, где дети огромное количество времени проводят сидя, в школе, в саду, за компьютером. Поэтому физическая активность в таком дозированном плане является отличным решением.

 

 

Танцы учат дисциплине, потому что нужно беспрекословно выполнять наставления учителя, стараться довести свои умения до идеала. Это полезно и эффективно в любом возрасте, о чем не стоит забывать. Поэтому для многих родителей танцевальная студия стала отличным решением для воспитания своего ребенка.

Танцы дарят чувство свободы, своей физической легкости, помогают исправить осанку, что актуально для большого количества современных детей. Причем танцы могут быть самими разными, от эстрадных, до народных. Все зависит лично от предпочтений каждого человека и его вкусов.

 

 

Почему стоит отдать именно в студию танцев? 

Если теперь понятно, чем полезна хореография для детей, стоит разобраться, почему же стоит отдать ребенка именно в студию. Потому что там работают настоящие профессионалы своего дела, люди обученные, внимательные, которые точно знают, как заинтересовать каждого ребенка, привить ему любовь к искусству.

 

 

Внимательные педагоги будут успешно замечать все маленькие победы каждого ученика, вдохновлять на стремление к лучшему. К тому же, ребята будут заниматься в группе сверстников, что поможет улучшить возможности для общения и адаптация к работе в коллективе.

 

 

Записывайтесь на занятия хореографией не раздумывая!

Именно поэтому, хореография для детей это отличное решение для современного, полезного, качественного воспитания. Это возможность дать своему ребенку немного больше, чем можно было бы представить на первый взгляд.

Поэтому, если вы еще думаете о том, стоит ли записать своего ребенка на танцы, то сделать это нужно обязательно. Таким образом, вы сможете гарантировать отличное воспитание своему ребенку в любом возрасте. Профессиональные педагоги, умеючи смогут сделать каждое занятие незабываемым, интересным и полным приятных эмоций для каждого ребенка. Можно прекрасно совмещать занятия танцами со стандартным обучением в школе или в саду. Поэтому поспешите записать своего ребенка, чтобы открыть ему или ей чудесный мир танца и движений! 

 

 

 

 

Читайте так же:

 

 

 

wdoxnovenie.ru

Виды Балета. Современная хореография

Современная хореография – тот стиль танца, которому присущи ритмика, пластика, музыкальность и четкость движений под модную и актуальную музыку.

Современный танец никак не связан с клубным или эстрадным. Это отдельное, собственное направление, которое имеет свои особенности и разновидности. К современным танцам относится:

• CONTEMPORARY DANCE (контемп) – танец, у которого отсутствует определенная структура. Он может постоянно видоизменяться исходя из характера и навыков танцора. Этот вид основан на современных тенденциях и течениях в сочетании с классическими методами и практиками постановки танца;
• МОДЕРН – танец, который берет свое начало еще в XX вв. Этот вид основан на отказе от классических балетных движений и канонов. Воплощение образа или темы здесь происходит за счет принципиально новых танцевальных движений;
• ДЖАЗ – является результатом слияния двух культур: европейской и африканской. Особенностью этого вида современного танца является импровизация, чувство ритма и высокое мастерство танцора. Современная интерпретация этого танца включает в себя такие направления как модерн, балет, степ и некоторые из уличных видов танца.

Одна из задач современной хореографии – донести до зрителя настроение, используя определённые движения, а также другие элементы (например, актёрское мастерство, силовые упражнения, декорации, музыку), чтобы создать эффект интересного шоу.

Все виды современных танцев развивают и укрепляют всё тело, заставляют работать в полную силу независимо от навыков или возраста обучающихся.

Сколько бы слов о современном искусстве не говорилось, самый верный способ ощутить этот стиль – это испытать себя и посетить уроки современной хореографии.

Современной хореографией надо заниматься с самого раннего возраста

Что этот дает:

Общее физическое развитие

Хореография для детей – замечательный способ развития музыкального слуха, координации, гибкости, ребенок сможет сформировать хорошую осанку, стать боле уверенным в себе, веселым и открытым. К тому же это беспроигрышный вариант: к занятиям хореографией нет противопоказаний.

Самоутверждение, повышение самооценки

Всем детям нравятся движения под музыку. Однако, представляете ли вы себе что означает для ребенка танец? Нет, это не ловкость, творчество или осанка…

В танце ребенок самоутверждается. На паркете танцевальной студии или дома у зеркала актуализируется его внутреннее «Я». Малыши остаются на телесном уровне развития вплоть до 3 лет.

И чем лучше мы работаем над телом ребенка, тем гармоничнее психику он имеет! Также у подростков и у взрослых тело является фундаментом личности. Потому, если вы говорите про себя «К танцам нет способностей», то, может, недополучили чего-то в детстве?…

Психологическое и духовное развитие

Польза танцев заключается еще и в психологическом развитии ребенка: учат детей сотрудничать, держаться в команде, проигрывать, стойко переносить неудачи, делают детей более устойчивыми к стрессам, снимают напряжение и мышечные зажимы.

Танцы улучшают настроение, успокаивают детей, помогают проще воспринимать волнующие их проблемы.

Дисциплина

Регулярное посещение тренировок, подготовка к конкурсам и соревнованиям учат ребенка быть собранным и дисциплинированным. Это качество проявляется в дальнейшем не только в танцевальной сфере, а также в школе и дома.

Дети учатся не бояться трудностей, становятся более дисциплинированными, спокойными, ответственными, внимательными.

Эстетический вкус

Танцы прививают хороший вкус к одежде, элегантность – существует такая закономерность, что дети, которые с ранних лет занимаются танцами, имеют хороший вкус.

Благодаря наличию широкой разновидности современного танца, каждый имеет возможность подобрать для себя наиболее чувственный и соответствующий своему характеру танец. Современная хореография – возможность выразить свою индивидуальность!

Источник

Прежде чем современный танец стал таким, как сейчас, ему пришлось пройти долгий путь. Танец модерн возник как противоположность балетному искусству: если в балете существовали жесткие каноны и не менее жесткая иерархия, то модерн был основан на философии индивидуальностей, это отвергавших.

Как все началось

В конце XIX века, с подачи певца, педагога и теоретика сценического искусства Франсуа Дельсарта. Именно Дельсарт определил основные принципы движения в современном танце. Вкратце: все дело в жесте, свободном от условностей. Дельсарт, кстати, создавал эту систему скорее для актеров и музыкантов, чем для танцоров, но в мире танца она прижилась.

Рудольф фон Лабан с танцевальной труппой. Германия, 30-е годы

Примерно в то же время в Дрездене открылся институт ритма. Там преподавал швейцарец Эмиль Жак-Далькроз. Одной из его звездных учениц была немка Мэри Вигман; она чуть позже войдет в историю как родоначальница экспрессивного танца — Вигман первой придет в голову отказаться от танцевальных движений, традиционно считавшихся «красивыми».
 На Вигман повлиял не только Далькроз, но и танцовщик и педагог Рудольф фон Лабан. Лабан известен тем, что в 1928 году изобрел универсальный способ записи движений при помощи несложных рисунков — лабанотацию. Лабанотацию в балете использовали много лет — пока не появилась возможность разучивать движения по видеозаписям. Вот так выглядит танец, записанный по системе Лабана.

Айседора Дункан (и кто тут на самом деле новатор)

Часто возникновение танца модерн связывают с американской танцовщицей Айседорой Дункан — она считается основоположницей свободного танца. До Айседоры, правда, все это успешно делала другая американка — Лои Фуллер. Ни к хореографам, ни к танцовщикам ее причислять, возможно, не стоит: Фуллер скорее придумала технические нововведения в танце. Лои Фуллер — первая, кто догадался добавить в выступления работу с тканью и светом: в те времена, когда она выступала в парижском кабаре «Фоли Бержер», ее коронным номером был танец «Серпантин» с двумя огромными белыми покрывалами. Про Фуллер — и про юную Айседору Дункан — недавно сняли фильм «Танцовщица» — вымысла в нем порядочно, но посмотреть для общего развития стоит: дает неплохое представление о том, как зарождался модерн.

Где учились великие

Первую школу танцев в Америке — «Денишоун» — открыли в 1915 году хореографы-танцовщики Рут Сен-Дени и Тед Шоун. Сен-Дени, увлеченная культурой Востока, относилась к танцу как к ритуалу или духовной практике. Шоун же изобрел танцевальную технику для мужчин — тем самым разрушив все предубеждения о танцовщиках. В «Денишоун» учебный план был крайне разнообразным — и даже эклектичным: йога, балет, этнические стили, религия, философия, принципы Дельсарта и многое другое. В сочетании все это помогло вырастить совершенно новое поколение танцовщиков. Самая известная из них — Марта Грэм, член так называемой «Великой четверки», группы будущих основателей американского танца модерн (кроме Грэм в четверке числились Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман и ученица Жак-Далькроза, немка Ханья Хольм). Школа Денишоун прекратила свое существование после разрыва Сен-Дени и Шоуна.

В 1931 году Шоун купил ферму, пригласил восьмерых студентов из Спрингфилдского колледжа и танцора из «Денишоун» Бартона Мумоу и начал работать над революционной танцевальной компанией — в ее постановках были заняты только мужчины. Успех пришел: гастролируя по Штатам, Англии, Кубе и Канаде, «Тед Шоун и его танцоры» выступили в общей сложности где-то перед миллионом зрителей.

Кое-что о Марте Грэм

Марта Грэм, которую мы уже упомянули выше, — женщина-легенда. Хореограф, танцовщица, режиссер, художник по костюмам — все это про нее. Вдохновение она искала в мифологии Древней Греции. Грэм больше интересовали истории героинь второго плана, о судьбе которых в литературе принято было не задумываться: к примеру, Клитемнестра, мать-предательница из мифа об Оресте и Электре.

Марта Грэм выступает на крыше. Бостон, 20-е годы

Наследие Марты Грэм живо: до сих пор существует труппа Martha Graham Dance Company, а артисты из поколения в поколение пытаются постичь разработанную ею технику «сжатие-расслабление». Суть ее в том, что, если верить Грэм, физика движения подчинена дыханию — и анатомическим изменениям при дыхательном процессе.

Все, что вы хотели знать о Мерсе Каннингеме

То есть о главном постмодернисте от танца.

Модерн начинался как танец-оппозиция существующей системе, но со временем, как это часто и бывает, и его сковали жесткие рамки: техники, которые не каждый мог осилить, превратили танец модерн в вид искусства только для избранных. Постмодерн же смог обрести ту самую свободу, которой так жаждали первые модернисты.

Мерс Каннингем, который шесть лет был солистом труппы Марты Грэм, построил мостик от танца модерн к современной хореографии, изменил сам танец и отношение к нему. Каннингем стал первым во многом: абстракция, сочинение без цели, отрицание необходимости рассказывать историю, независимость танца от музыки, уничтожение иерархии между танцорами — вот лишь некоторые его принципы. Именно Каннингем, к слову, одним из первых начал интегрировать компьютерные технологии в хореографию.

С подачи Мерса Каннингема началась эпоха перформансов — не требующих ни костюмов, ни сценического света. Правила и ограничения были отринуты. Любые идеи могли быть осуществлены, импровизация стала важнейшим инструментом в работе над перформансом, а любое движение тела могло стать танцем. Чтобы перечислить всех представителей постмодерна, нужна отдельная статья — но есть имена, которые стоит запомнить. Одно из них — Триша Браун: она первой стала показывать свою хореографию в альтернативных пространствах (например, на улице и на крышах), а ее постановка «Человек, спускающийся по стене», в которой люди — сюрприз! — ходили по стенам, дала начало мощной серии экспериментов в области танца.


Алвин Эйли, 1961 год

Как дела обстоят у нас

В связи с историческими событиями в России — на минуточку, дело было в СССР — в это время постмодерн не смог прижиться. Да и особого основания для развития у него не было. Ситуация стала меняться с 1985 года — когда современные западные спектакли начали возить в Москву и Ленинград. Удивительно, но в Советском Союзе самая прогрессивная хореография стала развиваться не там, в Екатеринбурге, Челябинске и Перми. И если начиналось все с попытки скопировать то, что делали в Америке и Европе, то сейчас все больше новых имен возникает в пространстве российской современной хореографии.

Главное событие в этом пространстве — ежегодный фестиваль «Context. Диана Вишнева». В свое время самой Диане, прима-балерине Мариинского театра и одной из главных звезд российского балета, стало тесно в рамках классического репертуара. Тогда-то она и начала творческий поиск.

Диана Вишнева в балете Каролин Карлсон «Женщина в комнате», 2015 год

Те, кто имеет представление о творчестве Вишневой, знают, как упорно она добивалась расположения мэтров современного танца и разрушала предубеждения о косности владения телом у классических танцовщиков, осваивала новую пластику и новую технику. Четыре года назад Диана наконец решила развивать современный танец в России. Цель выбрана непростая — взращивание хореографических талантов, процесс долгий и мучительный. За это Context и ценят.

Источник

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

xvastunishka.us

Хореография обучение — Хореографический ансамбль Вдохновение

Хореография для детей – это очень полезный вид физической нагрузки. Дети с огромным удовольствием посещают уроки танцев: разучивают танцевальные движения, занимаются у станка, выполняют упражнения на ковриках для проработки группы мышц. Все это включают в себя уроки хореографии.

 

 

 

Положительное влияние хореографии

Благодаря хореографии, у ребенка улучшится общий эмоциональный фон, уйдет неуверенность и зажимы. И если вы решили, что вам подходит такое направление танцев, как детская хореография, обучение стоит начать уже по достижении ребёнком 3 лет.

Начав изучать танцы в этом возрасте, ребенок получит:

• гармоничное и всестороннее развитие;
• улучшенные навыки коммуникации;
• правильную осанку и работу внутренних органов;
• не будет боязни сцены и публики.

И чем раньше это произойдет, тем лучше будет результат.

Школа танцев для детей – это то место, где мечты ребёнка о получении хореографических навыков, воплотятся в жизнь.

 

 

 

Хореография: обучение

Программа обучения хореографии включает в себя разные стили танцев для разностороннего развития детей: от базовых классических танцев до эстрадных и даже джазовых постановок. Важно развить у детей желание танцевать, красиво двигаться, получать удовольствие и хорошее настроение от процесса обучения.

Обучение классической хореографии поможет сформировать красивое и гибкое тело. Основы классической хореографии проходят фигуристы, артисты, гимнасты. В дальнейшем это помогает им при изучении любого танцевального направления.

 

 

Обучение хореографии детей строится на активном взаимодействии педагога с детьми. Учитель должен быть сдержан, тактичен, его требования должны быть понятны детям. Стоит отметить, что хореография, обучение которой проводит опытный педагог, принесет еще и массу положительных эмоций ребенку. Кроме того, при обучении происходит более глубокое развитие способностей детей. В доброй атмосфере личность ребенка раскрывается, он становится открытым, коммуникабельным, с удовольствием идет на контакт со сверстниками.

 

 

Методика обучения хореографии меняется в соответствии с требованиями современности. Педагогам стоит проводить регулярную работу по отслеживанию этих изменений, чтобы интерес ребенка к обучению происходил в условиях и при воздействии современных приемов и методов. Развитие интереса детей к танцевальному искусству зависит от тех методов, которые применяет педагог на занятиях.

Методы обучения хореографии должны быть содержательными, действенными и понятными. Но самое главное – это здоровая атмосфера, в которой дети могут работать с полной отдачей.

Принято применять на практике такие основные методы обучения:

• практические;
• наглядные;
• словесные;
• игровые.

 

 

При желании добиться определенных успехов в обучении, стоит использовать все эти методы вместе, а не по одному. Только так может быть, достигнут результат в работе. Современная хореография, обучение которой проводится в игровой форме, активизирует внимание детей, улучшает их мыслительные процессы, ребенок учится выступать в группе и сольно. Кроме того, обучение хореографии может являться хорошей базой для будущей карьеры танцора.

А вот дистанционное обучение хореографии для детей бессмысленно. Ведь хореография, обучение которой проводится очно, в зале, в присутствии педагога, несет в себе много полезного для ребенка. Это и поддержание физического здоровья, и увеличение уверенности, и полное гармоничное развитие ребенка.

Курс живописи, театрального мастерства, хореографии, обучение этим направлениям дистанционно можно считать неполноценным.

 

 

Еще по теме:

 

 

 

wdoxnovenie.ru

Занятия хореографией — Хореографический ансамбль Вдохновение

Наверняка, каждый бы родитель хотел, чтобы его ребёнок был подтянутым и изящным. Одним из распространённых возможностей сделать это — записать ребёнка на занятия хореографией. Раньше было принято, что запись в разнообразные кружки начинается с началом нового учебного года, но сейчас это совсем не обязательно. Вы можете записаться туда в любое удобное для вас время.

 

 

Занятия классической хореографией помогут вашему ребенку развить музыкальный слух, чувства ритма, и, конечно же, грациозность на всю жизнь. Но даже если отбросить все положительные мелочи, то всё равно, занятия хореографией крайне полезны для здоровья. Поэтому, если планируете отправить своего малыша в мир танцев, то рекомендуем сделать это прямо сейчас.

 

 

Занятия современной хореографией: современные танцы

Современная хореография стала более популярной с тех пор, как на телевидение начали создавать танцевальные шоу, где талантливые дети исполняют трюки, которые порой даже взрослым трудно выполнить. Таким образом, создатели мотивируют публику на то, что в этом мире нет ничего невозможного, главное — трудолюбие. И именно поэтому так важно с детства выработать привычку верить в себя и в свои возможности. С этим вашим детям помогут преподаватели танцевальных коллективов или кружков, они относятся к детям, как индивидуальным личностям.

Современная хореография, занятия которой помогут стать вашему ребёнку пластичным, широко распространена не только в нашей стране, но и по всему миру.

 

 

Занятия классической хореографией

Занятия классической хореографией так же благотворно влияют на личность растущего организма. Особенно хороши занятия хореографией в детском саду, потому что друзья вашего малыша будут с ним, а вместе заниматься веселее. Танцы вырабатывают чувство ритма, правильную осанку, а так же хорошие манеры. Главная задача преподавателей — раскрыть творческий потенциал, который кроется глубоко внутри, но есть у каждого.

 

 

Форма для занятий хореографией очень важна, так как в ней будут проходить все тренировки. Одежда должны быть комфортной, не мешающей любым движениям. Если у девочки длинные волосы, то они обязательно должны быть собраны.

 

 

Почему нужно записывать ребёнка на занятия хореографией?

Хорошие педагоги-хореографы, а так же правильный подход к делу помогут дисциплинировать малыша. Он станет умным, научиться контролировать свои эмоции и чувства. Главное — тщательно пересмотреть всевозможные школы танцев для детей и выбрать именно ту, которая нравится вам. Вы можете заранее поговорить с тренером, который преподаёт танцы. Узнайте её способы по общению с маленькими и прочее.

 

 

Особым плюсом будет так же являться то, если вы посетите открытый урок вместе со своим ребёнком, где вы можете пронаблюдать, как проходит занятие. Таким образом, вы сможете узнать мнение своего дитя. Возможно, он будет восхищён, и захочет заниматься этим добровольно. Однако если он не хочет этим заниматься вовсе, то не стоит насильно заставлять его делать то, что ему не нравится. Дети — не марионетки. Это маленькие личности, имеющие свой характер и мировоззрение. В случае если ребёнок точно не знает: понравится ему или нет, то сходите на пробные уроки. За эту пару часов можно будет понять, нравится ему этим заниматься или же нет.

Если вы давно замечаете, что ваш малыш очень любит потанцевать под музыку, причём неважно какую, то определённо записывайте его в танцевальную школу. Когда ребёнок чуть подрастёт, он поймёт, что это не просто занятие или хобби. Это способ самоутверждения и самореализации в дальнейшем. Занятия хореографией помогают не только выработать музыкальный слух, осанку и растяжку, но и это огромная возможность повысить самооценку ребёнку, он сможет правильно находить решение проблем в социуме.

Занятия танцами помогут стать малышу весёлым, открытым и дружелюбным.

 

 

Еще по теме:

 

 

 

 

wdoxnovenie.ru